FATOS & FOTOS

Ganhar Dinheiro na Fotografia

2011-07-03T11:37:00.003-03:00

Uma das peças importantes da mesma é seguramente o orçamento.
Orçamento de Fotografia: como fazer

Muitos fotógrafos não sabem fazer um orçamento, assim como muitos clientes não sabem o que pedir. Como esse problema é comum devemos tratá-lo com cuidado, separando pontos importantes que devem ser considerados.

Antes de elaborar a proposta, ao receber um pedido de orçamento, o fotógrafo deve verificar algumas informações, que caso não estejam no pedido recebido, deverão ser obtidas preferencialmente por escrito (logicamente pode ser por e-mail, não precisa ser um documento registrado nem nada assim). As informações são:

Quantidade

Nunca devemos trabalhar um orçamento baseado em frases como “algumas fotos” ou “preciso de fotografias”, é necessário determinar quantidades de maneira exata. Esse fator influencia diretamente sobre o volume de trabalho, tanto durante a produção das fotos como no tratamento em computador. Se não for possível um número exato, pois muitas vezes nem o cliente sabe com precisão, ao menos uma aproximação deverá ser fornecida, para que o fotógrafo limite a quantidade descrita no contrato, assim, se o cliente fornecer algo como “mais ou menos cem produtos”, o fotógrafo colocará no contrato algo como “fotografia de no mínimo 90 e no máximo 110 produtos. E poderá incluir uma cláusula com preço de fotografias adicionais. Essa lógica serve para qualquer área, número de fotos num álbum de casamento, em um book de modelo etc.
O que será fotografado

Não basta saber se vamos fotografar produtos, lugares ou pessoas, mas que tipo de produto, quais lugares e quem são as pessoas, pois uma caneta é diferente de uma geladeira e um executivo é diferente de uma modelo internacional, assim como um casamento é diferente de um evento corporativo.

Prazo

É necessário ter clareza dos prazos de produção e entrega do material, preferencialmente com datas exatas, assim você sabe quando e por quanto tempo irá trabalhar enquanto o cliente tem tranqüilidade sobre quando receberá o trabalho.
Forma de entrega

Afotografia é um serviço e como tal não é nada se não for entregue em algum suporte ou mídia. É necessário especificar se a entrega será em DVD junto com provas impressas, apenas impressões sem uma mídia digital, um conjunto com várias coisas (álbum mais DVD mais vídeo na internet por exemplo) entre tantas possibilidades. Além disso, em caso de entrega de arquivos é necessário definir tamanho, resolução, modo e espaço de cor. De nada adianta falar em “arquivo em alta” se não informar o tamanho do arquivo, por exemplo 20x30cm de tamanho com 300 dpi de resolução.
Uso das fotos

Uma das fontes de remuneração dos fotógrafos é o uso em mídia de suas imagens. Se a foto será usada em revista, terá um preço, mas se for revista mais site, e-mail marketing, banner e catálogo, o valor sobe. Isso acontece pois o fotógrafo terá mais trabalho adequando arquivos a formatos, modos de cor e resoluções diferentes e pelo fato natural de que clientes com porte suficiente para grandes campanhas de mídia podem pagar mais do que uma micro empresa que fará uso limitado da foto. Muitos clientes se negam a fornecer um plano de mídia, neste caso o fotógrafo pode oferecer um preço por uma licença de uso ampla, logicamente mais cara do que para usos individuais e restritos.
Referências

Imagens que se assemelham ao resultado desejado devem ser anexadas ao pedido de orçamento. Elas são importantes pois permitem que o profissional quantifique o volume de serviço e compreenda estilo visual desejado pelo cliente.

Edifício Altino Arantes 619x419 Ganhar Dinheiro na Fotografia – Parte 8/11
Edifício Altino Arantes sendo sobrevoado por helicóptero,
num momento em que dei a sorte de estar no lugar certo, na hora certa.

Se você é fotógrafo, lembre desses pontos sempre que receber um pedido de orçamento, sem eles é impossível determinar os custos de um trabalho, o porte do mesmo e o tempo a ser empregado na tarefa, daí torna-se impossível determinar o preço do serviço.

Caso faltem informações pergunte tudo antes de elaborar sua proposta. Fazendo dessa forma todos ganham pois transparência em uma negociação é útil aos dois lados e faz com que não hajam contra-tempos nem dúvidas.
Forma de pagamento

Embora o orçamento não seja um contrato, ele em geral é o documento mais visto pelo cliente, que passa de mão em mão em departamentos etc, assim sendo, dados importantes do contrato devem constar no orçamento, isso inclusive evita surpresas e contra tempos na hora de discutir o contrato após a aprovação do orçamento.

O orçamento é também o lugar ideal para reforçar seus objetivos de negociação (vide artigo anterior), assim, ao declarar as formas de pagamento, você pode reforçar questões que sejam importantes, se seu objetivo é ganhar fluxo de caixa no longo prazo (algo que acho muito recomendável para fotógrafos), indicar uma ou mais formas de parcelamento já no orçamento são interessantes.

Todas estas informações deverão constar do corpo do orçamento, mesmo que de forma resumida, e depois detalhada no contrato, mas é fundamental que as informações estejam sempre presentes, essa documentação protege o fotógrafo e o cliente caso algo dê errado e o trabalho acabe numa briga judicial, e mesmo que não chegue a tanto, servirá para tirar dúvidas dos dois lados quanto ao que será ou não feito pelo fotógrafo.

Uma dica final, só passe orçamento só por escrito, seja por e-mail ou fax, mas nunca por telefone, exatamente para ter tudo documentado pelos dois lados da negociação.

Pessoalmente gosto de elaborar um documento em formato PDF que envio aos clientes, nesse documento vão todas as informações pertinentes, os valores de cada serviço contratado pelo cliente, e imagens que ilustram o orçamento e se assemelham aos resultados desejados pelo cliente. Com uma diagramação e design interessantes, o documento serve como reforço de minha imagem profissional, incrementando a boa impressão que meu portfolio tenha causado e demonstrando interesse e profissionalismo de minha parte.

Outra coisa importante é o uso de planilhas, cada trabalho deve ter sua planilha, nela você lista custos, diária, licenças de uso etc. Isso faz com que a elaboração

do orçamento seja rápida e que o fotógrafo não esqueça de nenhum item.

Nos vemos em breve, o próximo artigo falará sobre Ética na profissão, não perca!

Nos vemos em breve, grande abraço,

Armando Vernaglia Jr tem mais de dez anos de experiência como fotógrafo publicitário e diretor de arte. Graduado em Publicidade e Propaganda e especializado em Comunicação Organizacional, é também professor de fotografia.

Fotógrafo flagra luta entre hipopótamo e crocodilo; veja

2011-05-06T15:13:00.001-03:00

Um fotógrafo amador registrou o momento exato, de poucos segundos, em que um hipopótamo se atracou com um crocodilo que pretendia atacar os seus filhotes, em um parque nacional no Malauí.

O professor Arnaud Germain, de 37 anos, fazia sua 32ª visita ao país africano e registrava imagens de seu pássaro favorito.

Ele contou que estava focando sua lente na ave quando ouviu uma movimentação na água.

Tratava-se de um crocodilo que tentava se aproximar de filhotes de hipopótamo.

Mas o incauto predador não contava com a reação imediata da mãe dos animais. A hipopótamo mordeu o crocodilo com ferocidade.

A sequência de imagens [veja acima uma das fotos] foi registrada em detalhes por Germain.

Os dois animais se atracaram por meros 45 segundos, mas as fotos captam um duelo dramático.

O pássaro clicado pelo fotógrafo amador permaneceu alheio ao embate e aparece com ar sereno em algumas das imagens clicadas por eles.

BBC Brasil
Fonte

COM CAMERAS DIGITAIS PELO CELULAR, BRASILEIRO TIRA MAIS FOTOS

2010-12-18T08:30:00.000-02:00

Texto> Ana Freitas
FONTE: http://bit.ly/aZHXND

São Paulo, 21 (AE) - Quando era preciso comprar filme e depois mandar revelar, você tirava em média 60 fotos por ano. Hoje, usando sua câmera compacta ou a que vem embutida no celular, você tira 10 vezes mais fotos: a média pessoal subiu para 600 por ano, segundo a Kodak. Não é à toa. Quando há câmeras por todos os lados, é muito mais fácil tirar uma foto. No ano passado, 60% dos celulares vendidos no Brasil tinham câmera. No Flickr, um dos maiores repositórios de fotos do mundo, a câmera mais usada é a do iPhone 3G, na frente de todas as outras, profissionais ou não.

E hoje, no Brasil, dá para comprar uma câmera compacta de marca tradicional por cerca de R$ 350. Por tudo isso, foto e vídeo se tornam cada vez mais acessíveis. Mas não são só os amadores que estão mudando os hábitos na hora de tirar fotos. Alguns fotógrafos profissionais têm se rendido às facilidades do digital. Eles preferiram trocar o equipamento pesado por um celular com câmera e explorar as limitações do aparelho (como a falta de zoom óptico, lentes angulares e qualidade de imagem) para criar uma nova linguagem. "O equipamento profissional é complicado de mexer e muito difícil de transportar", justifica o fotógrafo norte-americano Jay Soto, autor do projeto Androidography, que reúne fotos tiradas com o Nexus One, o celular do Google. Jay vê, nos avanços da fotografia digital, uma espécie de volta à nostalgia dos tempos da Polaroid. "

A beleza da fotografia tirada com o celular está no fato de que não precisa de técnica. É apontar, clicar e compartilhar", diz. Outro fotógrafo americano que trocou o equipamento profissional pelo celular, Glyn Evans cuida do blog iPhoneography, só de fotos tiradas com o aparelho da Apple: "Com o iPhone, minhas fotos ficaram mais espontâneas e divertidas. Ultimamente, eu quase não tenho usado minha câmera profissional".

A fotógrafa brasileira Carol Zaine é dona de um Nokia 5580 que usa capturar "peculiaridades da cidade de São Paulo com um olhar de turista", como explica. A partir da ideia, ela criou o blog Sampa pelo Cel, onde posta as fotos que tira com o aparelho. "A ideia é mostrar que não é preciso uma boa câmera. Quero explorar o olhar. O celular capta a luz legal, mas não perde aquela 'cara tosca' de foto de celular", explica. Como outros fotógrafos, Carolina tinha dois pés atrás quando se tratava de fotos com equipamentos portáteis, ainda mais tiradas por celulares.

"Eu odiava câmera de celular. Dizia 'nossa, o povo não tem o que inventar, coloca uma câmera meia-boca só para falar que tem câmera no celular'. Mas aí comecei a enxergar o celular como uma linguagem que pode ser explorada", fala.

COLETÂNEA O celular já não só tira a foto, mas também permite editá-la e subi-la na internet. Com tanta gente usando esses recursos, começaram a pipocar concursos de arte e exposições para divulgar esses trabalhos. De 6 a 14 de agosto, a exposição Pixels At An Exhibition vai exibir as melhores 'iPhone Arts' da web em um festival de arte nos EUA, e eles ainda estão aceitando inscrições.

Outra exposição italiana, iPhoneography, vai exibir no dia 9 de outubro as melhores fotos enviadas ao site no festival Dia de Arte Contemporânea, organizado pela Associação Italiana de Museus de Arte Contemporânea. No Brasil, festivais como o Vivo arte.mov e o HTTPix aceitam fotos e vídeos feitos com celulares ou câmeras compactas e têm premiações específicas para essas modalidades. E há aplicativos de fotografia para iPhone, como o Hipstamatic, que simula fotos tiradas com uma câmera plástica, que fazem premiações mensais e lançam livros com coletâneas das melhores fotos tiradas por usuários.

OLHA Mas talvez a mudança mais significativa é que tirar foto passou a ser um processo que inclui mostrar essa foto para o mundo na mesma hora. "A explosão dos celulares com câmera criou um terceiro olho na palma da nossa mão. E esse olho acaba servindo também como uma segunda boca, porque você se comunica com as outras pessoas com a imagem, a publica instantaneamente", explica Giselle Beiguelman, professora de pós-graduação da PUC-SP.

BOX FLICKR/PICASA OU ORKUT/FACEBOOK Flickr - O serviço tem aplicativos que facilitam o upload de fotos e rodam em Android, Blackberry e iPhone. Também é possível fazer o upload online, pelo site do Flickr, acessando-o com o navegador do celular Picasa - Android e Blackberry têm sua versão oficial do aplicativo Picasa. Para iPhone, use o kcPicasa, gratuito na Appstore da Apple. Em 'upload', escolha os álbuns e suba as fotos que tirou ou então tire as imagens para então subi-las Facebook - Baixe o Facebook Mobile (disponível para Android, Blackberry e iPhone). Na aba 'Photos', escolha um dos álbuns já existentes (ou crie um) e clique no botão '+'. Daí, é só tirar a foto, ou subir uma que você já tirou Orkut - Use o Mobo no Blackberry, o OrkUp no iPhone ou o Orkut Mobile para Android. Selecione o álbum, clique no ícone de imagem no Mobo, em 'Upload' no OrkUp e em 'Menu/Share' no Orkut Mobile, e selecione as fotos

Boas Festas

2010-12-18T08:28:00.000-02:00

Meus Prezados

Final de ano é momento de revisão e planejamento. É momento de aprender com o que não deu certo, perdoar , ser perdoado e comemorar por estarmos em esperanças VIVOS! portanto o sucesso foi alcançado!
E tudo mais o que queremos e merecemos é festejar e sermos felizes!

É certo que, para alguns, 2010 foi maravilhoso, para outros, nem tanto. Mas o melhor é que 2011 é um novo convite. A renovação de um “contrato” de oportunidades e realizações! É dever de cada um de nós ajustar os objetivos, readequar as cláusulas, e fazer o nosso melhor para que a vida seja a celebração que desejamos nesse novo ciclo.

Porém, o que desejo de coração, à cada um de vocês, acima de tudo e antes de mais nada, é que Acredite! Acredite no BEM! para erguer a cabeça, inflar o peito e dar um passo após o outro, até alcançar cada uma de suas metas e a recompensa por não ter desistido.

Em 2011, elimine todas as desculpas e medos do seu dicionário, CONFIE! e sejamos Extraordinários!

MUITO OBRIGADO POR SUA PRESENÇA EM 2010, JUNTOS ESTAREMOS EM 2011!!

Imensa BOA SORTE, HARMONIA, SAÚDE, $UCE$$O e as bençãos de DEUS à Todos!

Boas Festas!

SENSIBILIDADE E RUIDO

2010-11-07T03:44:00.000-02:00

Detalhe do ruido produzidos com emprego de ISO 1600

QUALIDADE DIGITAL - SENSIBILIDADE E RUIDO

ISO COMPARATIVO - de ISO 100 a ISO 1600 (*)

O conceito de sensibilidade foi aproveitado da fotografia convencional, onde para cada situação de luz, utiliza-se o ISO adequado. Por exemplo, em dias de sol, ISO 100 era o recomendado. Já para dias nublados, ISO 200. ISO 400 era aplicado em fotos de4 movimento e ação, na fotografia esportiva por exemplo. Por fim, pra fotografar interiores, shows, espetáculos, etc., o ISO variava de 800 a 3.200, em função da luz da cena a ser fotografada.

Os primeiros filmes utilizavam outras nomenclaturas para determinar suas respectivas sensibilidades. Geralmente padrões isolados, de seus próprio fabrcantes. Mas, devido as constantes diferenças de sensibilidade, foram surgindo as necessidades de se estabelecer medidas objetivas para determinar a sensibilidade de cada emulsão, colocando-a em um sistema adequado, assim como se exprime em graus a temperatura, em metros o comprimento, e em quilogramas o peso. Baseando-se no mesmo princípio técnico, fabricantes e cientistas convencionaram um sistema de medição universal denominado ISO. (International Standard Association).

O ISO, entretanto, foi a fusão de dois sistemas de sensibilidade, muito utilizados anteriormente, cada um absolutamente correto, mas impossível de serem convertidos entre si. Na Europa, usava-se o sistema DIN (Deutsch Industrie Norm - Norma da Industria Alemã), nos Estados Unidos, o sistema ASA (American Standart Association - Associação dos Padrões Americanos) e no Japão JIS (Japan Industry Standard). Há outras medidas, como o Weston e Schneider, que por serem muito antigas, já não são mais usadas.

Tanto no sistema ASA, como no DIN, quanto maior for o numero, mais sensível o filme e a luz. A diferença fundamental é que no sistema ASA, quando o numero dobra de um filme para o outro, é sinal que a sensibilidade do segundo é duas vezes maior que a do primeiro (por exemplo, um filme de 100 ASA tem o dobro de sensibilidade em relação a um filme de 50 ASA, é a metade em relação a um filme de 200 ASA): enquanto que no sistema DIN, a sensibilidade dobra a cada três unidades (por exemplo - um filme de 21 DIN tem o dobro de sensibilidade em relação a um filme de 18 DIN, é a metade de um filme de 24 DIN).

Observe o processo de conversão na tabela a seguir, e a sua função para o sistema ISO: ASA DIN ISO 10 11 10/11 12 12 12/12 16 13 16/13 20 14 20/14 25 15 25/15 32 16 32/16 40 17 40/17 50 18 50/18 64 19 64/19 80 20 80/20 100 21 100/21 125 22 125/22 160 23 160/23 200 24 200/24 250 25 250/25 320 26 320/26 400 27 400/27 500 28 500/28 650 29 650/29 800 30 800/30 1000 31 1000/31 1250 32 1250/32 1600 33 1600/33 3200 36 3200/36 A sensibilidade de uma emulsão fotográfica depende da composição química das partículas que a constituem.

ISO COMPARATIVO; ISO 100 e ISO 1600 (**)

Estas, a partir do momento que são expostas à luz, transformam-se em blocos, ou seja, aglomerados de grãos de prata. Nas emulsões mais sensíveis, estes aglomerados são de maior tamanho, enquanto que nas emulsões lentas, a distribuição dos grãos de prata é mais uniforme, sendo os blocos, portanto menores. A granulação, conjunto de grãos, ou ruído digital, nem sempre é desejável, pois quando este se manifesta, a ampliação da imagem perde seu aspecto limpo e uniforme, decompondo-se a imagem final. Quanto mais evidente for o ruído, maior foi o valor de ISO empregado. O ruído,por outro lado, determina uma série de fatores essenciais na qualidade da imagem final como o CONTRASTE, por exemplo. Quanto maior o ISO ajustado, mais acinzentada e com cores desbotadas ficará a imagem

O PODER RESOLUTIVO de uma emulsão também está diretamente relacionado com a dimensão dos grãos. O ruído grosso diminui o poder resolutivo, resultando em uma definição extremamente baixa, pois a imagem foi decomposta em seus elementos. O ruído fino, obtidos em valores menores de ISSO, aumenta o poder de resolução de imagem, resultando um índice definitivo extremamente alto, onde a precisão das cores e dos detalhes serão mais visíveis.

(*) e (**) Ilustrações, fotos e montagem Frabrycio Suzuki Faria, Aluno Escola Focus.

Enio Leite
Focus Escola de Fotografia

Fotógrafo captura mundo colorido e mortífero do inseto louva-a-deus

2010-09-21T11:24:00.000-03:00

Do UOl Ciência

O fotógrafo Jimmy Hoffman, especializado em retratar a vida selvagem, fez uma série de imagens de louva-a-deus, perto de sua casa em Costa Brava, na Espanha.

Depois de encontrar o inseto a ser fotografado, Hoffman pode passar até duas horas esperando pelo momento ideal.

O fotógrafo diz que os louva-a-deus são seus insetos favoritos por causa de seu comportamento predatório, suas formas e cores.

"Eu também gosto do fato de que eles conseguem rodar a cabeça em todas as direções e olham para você de uma maneira quase inteligente", diz Hoffman.

Flagrante
A foto favorita de Jimmy Hoffman é a que mostra um louva-a-deus prestes a atacar uma borboleta.

"Infelizmente para o louva-a-deus, a borboleta foi rápida demais e conseguiu voar antes de ser pega", diz o fotógrafo.

"Eu tirei a foto no momento certo e foi muito especial para mim, porque eu havia esperado por duas horas para que algo interessante acontecesse."

Depois disso, Hoffman batizou a foto de "paciência".

INÉDITAS DE CARTIER-BRESSONLIVRO TRAZ FOTOS

2010-09-10T10:36:00.000-03:00

FONTE:http://www.band.com.br/entretenimento/cultura/conteudo.asp?ID=100000335495

O francês Henri Cartier-Bresson (1908–2004) é o autor de algumas das fotografias mais conhecidas em todo o mundo. O fato de muitas delas estarem no livro “Henri Cartier-Bresson: o Século Moderno” (Ed. Cosac Naify, R$ 185) já garantiria o interesse da publicação, mas o lançamento traz surpresas aos fãs do fotógrafo: imagens inéditas registradas por ele.

Organizado por Peter Galassi, curador-chefe de fotografia do MoMA, de Nova York, o livro é a primeira publicação feita a partir do acesso irrestrito à coleção e aos arquivos da Fundação Henri Cartier-Bresson de Paris.

Entre milhares de imagens e documentos pessoais do artista francês, foram garimpadas 450 ilustrações para a obra. Além das imagens, o livro inclui um ensaio de Galassi que traz uma nova apreciação da obra de Cartier-Bresson, geralmente conhecido como o fotógrafo “do instante decisivo”, mas apresentando agora também seu papel de destaque na fotografia surrealista do começo dos anos 1930.

O livro, que chega às lojas ainda nesta semana, traz uma série de mapas e roteiros de viagem do fotógrafo, mostrando por onde ele passou em mais de 40 anos de atividade. Também fazem parte do lançamento uma bibliografia de suas publicações na imprensa, uma filmografia e a cronologia de suas principais exposições fotográficas e livros.

Havaiano tira fotos do interior de ondas

2010-08-27T09:44:00.002-03:00

Um ex-surfista Americano agora se dedica a uma atividade inusitada: fotografar ondas de dentro delas.

Clark Little, de 39 anos, começou a fazer as imagens depois que sua mulher manifestou o desejo de ter uma foto para decorar a Casa do casal, no Havaí.

Há dois anos, ele vive do dinheiro que ganha com a venda das fotos.

"O mar é minha segunda Casa e eu amo o que faço", disse Little. "Não existe para mim aquela sensação de encarar o trabalho como uma obrigação."

O fotógrafo conta que para obter as melhores imagens, ele utiliza uma câmera capaz de obter até dez fotos por segundo.

As ondas que ele encara variam entre 90 cm e 4,5 m.

Muitas vezes, ele chegou a ser arremessado a até 10 m de distância de sua localização original.

"Sempre existe um risco para mim, por conta DA força e tamanho das ondas. Mas minha experiência como surfista me deixa à vontade para encarar as ondas sem medo", afirmou.

LENTES CANON, NIKON E SIGMA - SIGLAS E ABREVIAÇÕES

2010-08-20T10:55:00.001-03:00

Siglas e Abreviações Nikon

AF-D Uma das muitas variações da linha de lentes F da nikon. As lentes Nikon tipo AF podem transmitir informações de distância para o corpo da câmera. Os dados de distância do foco é usado pelo sistema de medição de matrix 3D da Nikon e pelo sistema de medição 3D dos flashs.

AF-DX São lentes autofoco Nikkor projetadas para SLR digitais Nikon com fator de corte de 1.5x. Elas são menores e mais leves que as Nikkor padrão devido à não ter que cobrir todo o sensor (não full-frame). Em geral elas não são utilizáveis em corpo Nikon 35mm.
AF-I- Autofocus Integrado Em 1992 a Nikon seguiu o exemplo da Canon lançando uma nova serie de lentes com motor integrado ao corpo da lente. Até então a Nikon só produzia sistemas autofoco no corpo das câmeras. Estas lentes são equivalentes às USM da Canon.

AF-S Autofocus Silent Wave Motor Sistema de auto foco introduzido pela Nikon em 1996, principalmente em teleobjetivas.

AI - Aperture Indexing Em 1977 a Nikon lançou uma série de lentes que podiam comunicar-se a abertura da lente para o corpo da câmera através de um contato mecânico. Estas lentes são facilmente identificadas pela "orelhas" de metal no seu topo (ver imagem). As que apresentam pequenos furos em cada orelha são lentes AI ou AI-S
AI-S Outra variação das lentes F da Nikon lançada em 1981. Essencialmente são lentes AI com suporte para algumas automações a mais, como transmissão linear de informação de abertura.

F Desde o lançamento da câmera "F", que se tornou mundialmente famosa, a Nikon tem usado lentes com o mesmo encaixe básico, também conhecido como Nikon F. Esta padronização de encaixe de lentes contribui para a enorme variação de lentes à disposição dos usuários Nikon. Nikon F é um encaixe de baioneta e o encaixe e a câmera foram nomeados em homenagem ao projetista chefe da Nikon Masahiko Fuketa. Embora o encaixe físico não tenha mudado desde 1959 a Nikon fez melhoramentos contínuos no design incluindo indexador mecânico (AI e AI-S), transferência eletrônica de (AF e AF-D) e lentes com motor de foco integral (AF-I e AF-S). Estas e outras variações significam que não há garantias de que uma lente Nikon específica funcionará perfeitamente com determinado corpo Nikon, mesmo que se encaixe fisicamente. Em 2004 a Nikon lançou a F6 que, ao que parece, marca o encerramento desta linha.

AF-G A linha G são lentes controladas eletronicamente fabricadas pela Nikon que não apresentam anéis no corpo. Semelhantes às lentes da linha EOS da Canon lançadas em 1987, as lentes G da Nikon tem aberturas controladas eletronicamente ajustáveis através de controles instalados no corpo da câmera. Portanto elas não podem ser usadas com câmeras nikon mais antigas.

D-Distance (distancia) As lentes AF-Nikkor do tipo D transmitem informação de distância para o corpo da câmera SLR que possuem sistema de aferição de matriz colorida 3D e flash multi sensor 3D.

ED - Extra-Low Dispersion glass (vidro de dispersão extra baixa) Vidros de alta qualidade para correção de aberração cromática. As lentes Nikkor com vidro ED apresentam definição e contraste superior, mesmo nas aberturas máximas. Super ED é um novo tipo de vidro que é usado junto com o ED em algumas lentes para um grau ainda maior de correção de aberração cromática.

VR - Vibration Reduction (redução de vibração) Estas lentes são o equivalente da Nikon às IS(Image Stabilization) da Canon. Elas reduzem o efeito de tremido da câmera em cerca de 2 a 3 pontos de diafragma. Estas lentes só podem ser usadas com certos corpos tope de linha da Nikon.

Siglas e Abreviações Técnicas da Canon DO - Diffractive Optics (Otica Difrativa ) Tecnologia para lentes desenvolvida pela Canon que usa um elemento com ranhuras extremamente finas - película de difração - gravadas. Estes elementos usam o principio da ótica difrativa para desviar a luz. A vantagem das lentes DO é que elas podem ser feitas menores e mais leves do que as lentes normais. A desvantagem é que elas são muito caras. Lentes DO são identificáveis pelo anel verde claro impresso ao redor do final do corpo da lente.

EF - Electro Focus Definição da Canon para as lentes com baionetas para o sistema EOS. As lentes compatíveis EF são projetadas para o sistema EOS e não se encaixam em nenhum outro corpo de Canon. As lentes EF tem diâmetro interno de 54mm e externo de 65mm e são maiores do que qualquer outro sistema 35mm. O sistema EF foi lançado em 1987 e é totalmente eletrônico.

EF-S - Electro Focus Short Back Focus Definição da Canon para uma variação da baioneta padrão EF usada pelo sistema EOS. A EOS 300D/Rebel Digital/Kiss Digital lançada em 2003 suportavam uma variação diferente das lentes EF comuns. As lentes EF-S 18-55 3.5-5.6 foram produzidas com uma distancia focal posterior mais curta. Isto permitiu que a Canon produzisse objetivas grande angulares mais baratas para usuários de suas SLRs digitais, que usavam sensores com tamanho APS de imagem movendo os elementos traseiros para mais perto do sensor de imagem. O corpo cujo mecanismo do espelho foi modificado para se ajustar à distancia focal posterior eram compatíveis com as lentes EF e EF-S mas as lentes EF-S somente eram compatíveis com o corpo EF-S. As lentes EF comuns possuem um ponto vermelho saliente como índice de encaixe da baioneta. As lentes EF-S usam quadrados brancos.

EOS - Electro-Optical System (sistema eletro-ótico) Nome do sistema das Câmeras SLR da Canon e seus acessórios lançados em 1987. As lentes da linha EOS são totalmente controladas eletronicamente. Não possuem nenhum dispositivo mecânico para foco ou ajuste de abertura. Todos os ajustes são feitos por motores construídos na lente e não no corpo da câmera. Embora isto acrescente alguns custos na fabricação da lente tem a vantagem de cada motor de lente poder ser otimizado para o tamanho e tipo de cada lente, ao invés de prender-se ao sistema do corpo da câmera que tenha que se ajustar à qualquer lente que seja acoplada.

FD Sistema manual de lentes da Canon dos anos 1970 e 80 que usam um sistema de alavancas e pinos mecânicos para transmitir informações para a câmera. IS - Image Stabilization (estabilização de imagem) Um complexo sistema, computadorizado, construído dentro de uma série de lentes vendidos pela Canon. Este sistema permite que a lente compense pequenos movimentos da câmera. As lentes IS possuem sensores giroscópicos que detectam movimentos e pequenos motores que alteram fisicamente um elemento ótico ou um grupo de elementos para compensar adequadamente o movimento. As lentes IS são extremamente úteis em condições de luz insuficiente, elas dão um ou dois pontos extras na abertura. Assim é possível usar velocidades mais baixas do que o normal. Elas não são úteis quando há muito movimento no assunto. Fluorita de Cálcio, material usado pela Canon na linha de lentes da série L. A Fluorita de Cálcio é um cristal sintético, não vidro, com um índice refrativo muito baixo. É usado para controlar aberração cromática especialmente em lentes de distância focal mais longas.

L - Luxury As lentes da linha profissional da Canon são identificadas com o rótulo "L" de Luxury. Ex. A serie 70-200 2.8L possuem pelo menos um elemento esférico de fluorita ou UD e são normalmente construídas com uma qualidade ótica e mecânica mais elevadas do que as lentes não-L. Elas são prontamente identificadas pela faixa vermelha em volta do final do corpo da lente. Muitas são apresentadas na cor branca, pretensamente para mantê-las mais frias no sol.

UD - Ultra Low-dispersion Glass (vidro de dispersão ultra baixa) Elementos de lentes fabricados com vidros UD tem um índice de refração menor do que as de vidro comum. Tais elementos são, normalmente, usados para corrigir aberração cromática.

USM - Ultrasonic Motor (motor ultrasonico) Nome dado pela Canon para seu sistema de motor de lente ultrasonico. Os motores ultrasônicos trabalham com o princípio do movimento induzido por vibração de alta frequência. Assim as lentes USM focam extremamente rápido e são quase silenciosas para o ouvido humano. Lentes Ring USM (que possuem o motor em um conjunto de anéis ao redor do corpo) não usam engrenagens o que torna possível o foco manual em tempo integral (FTM - Full-time Manual). Lentes USM com micromotores mais baratos, entretanto, usam engrenagens e normalmente não suportam FTM. As lentes não-L com motor USM são identificadas pela faixa dourada impressa no final do corpo.

Siglas e Abreviações Técnicas da Sigma

As lentes Sigma são divididas nas seguintes categorias básicas:

Lentes zoom: Possuem a habilidade de variar a distância focal e com isso mudar a ampliação da imagem simplesmente girando um anel no corpo da lente. Por exemplo: uma lente 28-200mm torna possível fotografar em grande angular e em tele a partir do mesmo lugar.

Lentes de distancia focal fixa: As lentes de distância focal fixa oferecem um único ângulo de visão. Isso quer dizer que não é possível alterar o tamanho da imagem sem mudar a posição do local de onde se fotografa. Entretanto as lentes de distância focal fixa oferecem aberturas maiores foco mais simples e são projetadas para um fim específico. Por isso procurem efeitos e resultados melhores para o fim aos quais foram projetadas.
Lentes macro: Usam ótica avançada para gravar imagens em tamanho real ou maiores. Estas características estão disponíveis em lentes com distância focal fixa ou zoom. Por exemplo: Uma lente macro com razão de 1:1 produz imagens em tamanho real no filme, 1:2 produz imagens com metade do tamanho real e 1:3 um terço do tamanho real.

ASP Aspherical Lenses: Os elementos não esféricos de uma lente podem reduzir o numero total de elementos necessários em um tipo de lente. Eles podem melhorar o desempenho e ao mesmo tempo reduzir o peso e o tamanho da lente. As lentes Aspherical maximizam a qualidade ótica e minimizam o tamanho e o peso das mesmas. As lentes Aspherical reduzem alguns problemas normalmente associados com grande angulares e zooms, tais como flare e distorções das bordas.

APO (apochromatic) Estas lentes apresentam um projeto apocromático e vidros especiais de baixa dispersão (SLD - Special Low Dispersion) para uma aberração cromática mínima e alta qualidade em telefotografia oferecendo contraste e nitidez.
Lentes (APO) Apochromatic minimizam enormemente as aberrações cromáticas (fenômeno que ocorre quando a lente não é capaz de focar ondas de cores de diferentes comprimento no mesmo ponto. Isto provoca a formação de imagens em pontos ligeiramente diferentes resultando em imagem de baixa qualidade).

RF IF (Internal and Rear Focusing) O foco automático convencional é feito movimentando-se todo o conjunto de lentes ou apenas movendo o grupo de lentes frontal. Para as lentes Tele e Macro a Sigma desenvolveu um sistema de foco interno que move um grupo de elementos dentro do tubo da lente, melhorando significativamente as capacidades macro. Para as super grande angulares com diâmetro frontal amplo criou o sistema de foco traseiro (Rear Focusing System) que move apenas o grupo de elementos traseiro. Para as lentes de médio alcance usa o sistema de foco interno que move o grupo de elementos interno para permitir uma distancia focal mínima mais curta. Tudo mantendo um comprimento físico constante do corpo das lentes.

HSM (Hypersonic Motor) Permite auto e manual foco de resposta rápida, virtualmente silencioso, como também sobreposição de foco somente manual UC - Ultra Compact (Ultra compacta) São as menores e mais leves lentes do seu gênero disponíveis.
DG - Digital As lentes com esta sigla são projetadas especialmente para câmeras digitais SLR. Entretanto podem ser usadas normalmente em câmeras 35mm.

DL - Deluxe As lentes DL são lentes completas a despeito de seu preço modesto. Como outras lentes Sigma elas são distribuídas com parassol original e incremento de 1/2 ponto em abertura manual scala de profundidade de campo e marca de correção de infravermelho.

DF - (Dual Focus) As lentes Dual Focus (DF) são mais fáceis de segurar porque o anel de foco não gira durante o Auto Foco e mesmo assim proporciona rotação adequada do anel de focagem quando o sistema de foco estiver em modo manual.

HF - Helical focus Este sistema elimimina a rotação da parte frontal da lente permitindo o uso de um parassol completo e facilitando o uso de filtros polarizadores.

EX - Excellence Linha de lentes profissionais da Sigma. Estas lentes apresentam a sigla EX e o logo EX no corpo da lente.

Fonte: Enio Leite
Focus Escola de Fotografia

COM CAMERAS DIGITAIS PELO CELULAR, BRASILEIRO TIRA MAIS FOTOS

2010-08-20T10:53:00.002-03:00

KODAK APRESENTA PREJUIZOS ACIMA DO ESPERADO

2010-08-20T10:51:00.004-03:00

FONTE: http://oglobo.globo.com/economia/mat/2010/07/28/kodak-tem-prejuizo-acima-do-esperado-acoes-caem-917256860.asp

NOVA YORK (Reuters) - A norte-americana Kodak divulgou prejuízo trimestral muito maior que o esperado devido à queda nas vendas de câmeras digitais e em seus negócios de processamento de filmes pela perda de um importante cliente, motivando queda das ações da companhia.

A empresa de produtos e serviços de fotografia Eastman Kodak registrou prejuízos de US$ 49 milhões (US$ 0,18 por ação) no primeiros semestre do ano, o que significa que conseguiu reduzir em 91% os números vermelhos relativos ao mesmo período de 2009. A companhia americana informou nesta quarta que, nos dois períodos comparados, seu faturamento aumentou 8% e chegou a US$ 3,502 bilhões.

Apenas no segundo trimestre do ano - que é o período no qual mais se fixam os analistas -, a companhia perdeu US$ 168 milhões (US$ 0,63 por ação), 11% a menos que no ano anterior. No entanto, os lucros trimestrais da companhia caíram também 11% e ficaram em US$ 1,569 bilhão, dos quais US$ 1,103 bilhão foram obtidos do negócio de fotografia digital da empresa (6% a menos que no segundo trimestre de 2009). "Continuamos ganhando mercado, mantendo disciplina de custos e avançando em direção à rentabilidade", assegurou hoje o presidente e executivo-chefe da Eastman Kodak, Antonio Pérez, ao apresentar os resultados.

Os números apresentadas nesta quarta por Kodak foram piores que o esperado pelos analistas, o que contribuiu para que suas ações caíssem 10% pouco depois da abertura da Bolsa de Nova York. De qualquer forma, neste ano a companhia - que desde 2004 não fechou nenhum ano com lucro líquido - subiu 4% na bolsa nova-iorquina, acumulando alta de 32% nos últimos 12 meses.

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19 de Agosto dia Mundial da Fotografia

2010-08-20T10:45:00.002-03:00

Foi numa manhã, mais precisamente no dia 19 de agosto de 1839, que a fotografia se tornou de domínio público em território francês. O anúncio oficial foi feito na Academia de Ciências e Artes de Paris, pelo físico François Arago, que explicou para uma platéia espantada os detalhes do novo processo desenvolvido por Louis Jacques Daguerre. O físico apresentava e doava ao mundo o daguerreótipo.

Naquele momento o ato parecia uma mágica. Uma caixa escura, ferramenta capaz de captar e fixar numa superfície o mundo "real". Dizem as lendas que em seguida à cerimônia várias pessoas saíram as ruas em busca de uma máquina de fazer daguerreótipos e essa vontade de produzir imagens nunca mais cessou.

Daguerre não perdeu tempo. Antes de doar seu invento a França já havia patenteado o mesmo nas Ilhas Britânicas, Estados Unidos e nos quatro cantos do mundo.

"De hoje em diante, a pintura está morta" declarava o pintor Paul Delaroche. Nos círculos mais conservadores e nos meios religiosos da sociedade, "a invenção foi chamada de blasfêmia, e Daguerre era condecorado com o título de "Idiota dos Idiotas''".O pintor Ingres, ainda que utilizasse os daguerreótipos de Nadar para executar seus retratos, menosprezava a fotografia, como sendo apenas um produto industrial, e confidenciava: "a fotografia é melhor do que o desenho, mas não é preciso dizê-lo".

Baudelaire, um dos mais expressivos representantes da cultura francesa, negava publicamente a fotografia como forma de expressão artística, alegando que "a fotografia não passa de refúgio de todos os pintores frustrados", e, sarcasticamente, celebrava a fotografia "como uma arte absoluta, um Deus vingativo que realiza o desejo do povo. e Daguerre foi seu Messias. Uma loucura, um fanatismo se apoderou destes novos adoradores do sol".Com estas declarações, Baudelaire refletia o impacto causado pela fotografia na intelectualidade européia da época".

Um artigo publicado no jornal alemão Leipziger Stadtanzeiger, ainda na última semana de agosto de 1839, ajuda a compreender melhor este confronto:"Deus criou o homem à sua imagem e a máquina construída pelo homem não pode fixar a imagem de Deus. É impossível que Deus tenha abandonado seus princípios e permitido a um francês dar ao mundo uma invenção do Diabo".(Leipziger Stadtanzeiger ,26.08.1839, p.1) A nova concepção da realidade conturbou o mundo cultural e artístico europeu.

Como entender que a fotografia viesse para ficar, a não ser em substituição das tradicionais formas de representação? Já se havia gasto vãs sutilezas em decidir se a fotografia era ou não arte, mas preliminarmente, ainda não se perguntara se esta descoberta não transformava a natureza geral da arte e da cultura.

A nova invenção teve importância mais filosófica do que científica. Nasceu dentro do germe da sociedade industrial e a partir desta data o mundo nunca mais seria o mesmo.

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USO DE IMAGEM SEM CONSENTIMENTO SÓ DÁ DIREITO A INDENIZAÇÃO SE PROVOCAR DANO

2010-08-20T10:39:00.002-03:00

O uso publicitário de fotografia que mostrava família em visita à feira Expointer não configurou dano aos retratados. Com esse entendimento, a 10ª Câmara Cível do Tribunal de Justiça do Reio Grande do Sul (TJRS) acolheu recurso do Estado do Rio Grande do Sul. A ação indenizatória por danos morais, que tramitou na 4ª Vara da Fazenda Pública de Porto Alegre, teve sentença favorável aos visitantes da feira.

O casal autor teve a foto de sua família utilizada em peça publicitária que divulgou a feira no ano de 2002. Em recurso, o Estado apontou a finalidade institucional, e não-lucrativa, da publicidade da foto, que, inclusive, enfatizava aspectos positivos da cultura gaúcha. Ponderou estar evidente não se tratar de uma situação que provocou dano moral, o que sequer foi implicado em momento algum da ação. O juiz-convocado José Conrado de Souza Júnior observou não haver controvérsias quanto à publicação da foto dos autores, bem como quanto à falta de um pedido de autorização. Entretanto, disse ser necessária a verificação da ocorrência ou não dos requisitos à indenização.

Asseverou ser inegável "a proteção constitucional à imagem ou intimidade", ainda que pertinente a fixação do alcance da garantia. Através da referência a doutrina e jurisprudência, moldou a noção de que a divulgação de informações de cunho privado de caráter apelativo, sem que haja interesse público no acesso a tais dados, constitui "clara e ostensiva contradição com o fundamento constitucional da dignidade da pessoa humana". No caso que foi julgado, ressaltou que a família se encontrava em local púbico quando da fotografia, não se relacionando com qualquer fato íntimo.

O juiz destacou o argumento do Estado, segundo o qual os autores, em momento algum, demonstram a forma como teriam sido atingidos em sua honra. Para o magistreado, é motivo de orgulho figurar em publicidade com o intuito da que foi produzida. Assegurou que, a não ser que houvesse motivo "justo e jurídico", para que desejassem o anonimato, "o que, no caso, não restou demonstrado". O magistrado avaliou que, se fosse julgado procedente o pleito dos autores, "fotografar eventos públicos passaria a ser considerado atividade ilícita, ou, no mínimo, de grande risco, pois sempre haveria a possibilidade (concreta) de alguém mais aparecer na foto e requerer danos morais por isso". Ainda, seria "o que de algum tempo se vem delineando: a consagração de uma sociedade litigiosa e tarifada pela intolerância da convivência".

Acompanharam este voto os desembargadores Luiz Lúcio Merg, que presidiu a sessão, e Paulo Antônio Kretzmann.

O acórdão data de 15/4/2004, e foi publicado na Revista da Jurisprudência nº 240, de março de 2005. Proc. 70008025348

Leia a íntegra do acórdão:

DANO MORAL. DIREITO À INTIMIDADE. VEICULAÇÃO PUBLICITÁRIA DE FOTO DA FAMÍLIA OBTIDA EM EVENTO PÚBLICO. INOCORRÊNCIA DE FATO NEGATIVO A ENSEJAR INDENIZAÇÃO.

A veiculação de imagem deve ser sempre autorizada. Porém, dano algum há para indenizar se dessa exposição não resulta fato negativo ou depreciativo aos autores, que, na ocasião, participavam de evento de largo acesso ao público.

PROVERAM O RECURSO DO DEMANDADO, JULGANDO IMPROCEDENTE A AÇÃO. APELAÇÃO CÍVEL DÉCIMA CÂMARA CÍVEL Nº 70008025348 COMARCA DE PORTO ALEGRE ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL APELANTE RENATO TRINDADE BENITES APELADO PATRICIA PROENCA BENITES APELADA ACÓRDÃO

Vistos, relatados e discutidos os autos. Acordam os Magistrados em Décima Câmara Cível do Tribunal de Justiça do Estado, à unanimidade, dar provimento ao recurso do demandado, julgando improcedente a ação. Custas na forma da lei.

Participaram do julgamento, além do signatário, os eminentes Senhores Desembargadores Luiz Lúcio Merg, Presidente e Revisor, e Paulo Antônio Kretzmann. Porto Alegre, 15 de abril de 2004.

DR. JOSÉ CONRADO DE SOUZA JÚNIOR, Relator. RELATÓRIO DR. JOSÉ CONRADO DE SOUZA JÚNIOR (RELATOR) O ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL apela tempestivamente objetivando a modificação de sentença que, nos autos da ação indenizatória movida por RENATO TRINDADE BENITES e PATRÍCIA PROENÇA BENITES, julgou procedente o pedido.

Nas razões ressalta a incontrovérsia a respeito dos fatos, ou seja, a publicação da foto da família na divulgação da Expointer/02. Refere o caráter publicitário-institucional da fotografia, ausente finalidade lucrativa.

Ressalta evidente a ausência de qualquer caráter ou circunstância a implicar dano moral.

Ao contrário, a fotografia enfatiza aspectos positivos da cultura rio-grandense. Não houve alegação de sofrimento pela publicação da fotografia. Acaso mantida a condenação pede a redução do valor para o máximo de 10 salários mínimos.

Dispensado o preparo, os autores contra-arrazoaram pedindo a manutenção da sentença. Neste Grau o Dr. FRANCISCO WERNER BERGMANN, ilustre Procurador de Justiça, lançou parecer opinando pelo improvimento do apelo. Vieram os autos para julgamento. É o relatório. VOTOS DR. JOSÉ CONRADO DE SOUZA JÚNIOR (RELATOR) Primeiramente, cumpre consignar a ausência de controvérsia acerca da publicação da foto dos autores no folheto promocional da Expointer, edição 2002, acostado à fl. 12.

Não houve, de fato, autorização para a veiculação da imagem. Disso decorre, entretanto, analisar-se se presentes os requisitos para a indenização de eventual prejuízo, sob qualquer de suas espécies, material ou moral. Não há negar a proteção constitucional à imagem ou intimidade.

Porém, é necessário fixar-se o alcance dessa garantia. O caminho é encontrado na lição de Alexandre de Moraes (in Direito Constitucional. 12 ed. São Paulo: Atlas, 2002. p. 79): Os direitos à intimidade e a própria imagem formam a proteção constitucional à vida privada, salvaguardando um espaço íntimo intransponível por intromissões ilícitas externas. A proteção constitucional consagrada no inciso X do art. 5º refere-se tanto a pessoas físicas quanto a pessoas jurídicas, abrangendo, inclusive, à necessária proteção à própria imagem frente aos meios de comunicação em massa (televisão, rádio, jornais, revistas, etc.).

Os conceitos constitucionais de intimidade e vida privada apresentam grande interligação, podendo, porém, ser diferenciados por meio da menor amplitude do primeiro, que encontra-se no âmbito de incidência do segundo. Assim, intimidade relaciona-se às relações subjetivas e de trato íntimo da pessoa, suas relações familiares e de amizade, enquanto vida privada envolve todos os demais relacionamentos humanos, inclusive os objetivos, tais como relações comerciais, de trabalho, de estudo, etc. Encontra-se em clara e ostensiva contradição com o fundamento constitucional da dignidade da pessoa humana ( CF , art. 1º , III ), com o direito à honra, à intimidade e à vida privada ( CF , art. 5º , X) converter em instrumento de diversão ou entretenimento assuntos de natureza tão íntima quanto falecimentos, padecimentos ou quaisquer desgraças alheias, que não demonstrem nenhuma finalidade pública e caráter jornalístico em sua divulgação. Assim, não existe qualquer dúvida que a divulgação de fotos, imagens ou notícias apelativas, injuriosas, desnecessárias para a informação objetiva e de interesse público ( CF , art. 5º , XIV ), que acarretem injustificado dano à dignidade humana autoriza a ocorrência de indenização por danos materiais e morais, além do respectivo direito à resposta."

Os autores foram fotografados, segundo afirmam na inicial, em edição anterior da Expointer. Estavam em ambiente aberto ao público, embora com cobrança de ingresso, não se relacionando a fotografia com qualquer fato íntimo da família. De outro lado, não há uma linha sequer na inicial a respeito da forma pela qual teriam sido os apelados atingidos em sua moral ou honra. E assim não poderia ser. Ao contrário do alegado, tenho convicção que o cidadão comum estaria honrado em ilustrar promoção da maior feira agropecuária da América Latina, especialmente quando ressalta as tradições gaúchas, exceto, é claro, se tivesse algum motivo justo e jurídico para não querer aparecer em público, o que, no caso, não restou demonstrado e sequer foi aventado.

A entender-se de outra forma, fotografar eventos públicos passaria a ser considerada atividade ilícita, ou, no mínimo, de grande risco, seja com intuito publicitário, jornalístico ou mesmo privado, pois sempre haveria a possibilidade (concreta) de alguém mais aparecer na foto e requerer danos morais por isso. Seria, a meu sentir, o que de algum tempo se vem delineando -a consagração de uma sociedade litigiosa e tarifada pela intolerância da convivência. O outro passaria sempre a ser fonte imediata de lucro. Dito isso, é bem de enfatizar não haver caráter depreciativo da imagem dos autores na publicação.

De sua vez, a jurisprudência desta Câmara é comunga do entendimento ora sustentado: INDENIZAÇÃO. PROPAGANDA. USO INDEVIDO DE IMAGEM. FOTOGRAFIA. AUSÊNCIA DE CONSENTIMENTO. NEXO CAUSAL. DANO PATRIMONIAL. AUSÊNCIA DE DANO MORAL.

1 - Ação que a parte visa a reparação de danos pelo uso indevido de imagem. Publicidade de fotografia de segurança que serviu como modelo junto à empresa, sem a devida autorização. Presente o nexo causal a ensejar a obrigação do proprietário da empresa em ressarcir o dano material.

2 -O dano moral não restou provado nos autos, já que inexistentes elementos a demonstrar o prejuízo do autor na esfera psíquica e no seu cotidiano, eis que a fotografia não traduz fato negativo.

3 -Verba honorária bem fixada em sentença.

Apelo improvido. (6 FLS D.) (APELAÇÃO CÍVEL Nº 70004115820, DÉCIMA CÂMARA CÍVEL, TRIBUNAL DE JUSTIÇA DO RS, RELATOR: PAULO ANTÔNIO KRETZMANN, JULGADO EM 22/05/2003) Diante disso, não ocorrendo qualquer dano pela veiculação de fotografia da família dos autores, nada há para indenizar. Voto, por isso, pelo provimento do recurso do réu, julgando improcedente a demanda.

Inverto a sucumbência, fixando honorários em R$ 500,00. DES. LUIZ LÚCIO MERG (PRESIDENTE E REVISOR) -

De acordo. DES. PAULO ANTÔNIO KRETZMANN - De acordo. Julgadora de 1º Grau: MARILEI LACERDA MENNA

FONTE: http://www.jusbrasil.com.br/banners/Noticias_Juridicas_View_SuperBanner.html?v=0.5735425276597569

INÉDITAS DE CARTIER-BRESSONLIVRO TRAZ FOTOS

2010-08-20T10:36:00.002-03:00

FOTOGRAFIA ALTERNATIVA: LOMOGRAFIA

2010-08-14T21:13:00.000-03:00

Lomografia ganha adeptos em Brasília - Mania na Europa desde a década de 1980, a lomografia ganha adeptos em Brasília. A ordem é não seguir as regras da fotografia tradicional.

Texto: Nahima Maciel - Fonte: Correio Brazilinese

A câmera com quatro lentes de plástico reproduz a mesma imagem a partir de um clique. O desafio é conseguir grafismos variados

A lomografia se pratica com uma pequena câmera de plástico e tem 10 mandamentos. O mais curioso deles é nunca pensar antes de apertar o clique da máquina fotográfica. Se o praticante obedecer a esse princípio, conseguirá produzir uma autêntica imagem Lomo. Para levar o selo, a foto nada pode ter de planejada ou montada. As cores não são perfeitas, o foco, muitas vezes, nem sequer existe e, se a composição parecer um mosaico, melhor ainda. A regra básica da lomografia é não seguir a nenhuma norma que serve de guia ao mundo formal da fotografia. Mania surgida no Leste Europeu(1) na década de 1980, a prática começa a ganhar adeptos em larga escala no Brasil. Se lá fora é muito popular, por aqui ainda fica restrita a um grupo pequeno de fotógrafos e amadores curiosos e corajosos. Para quem gosta de fazer experiências, é um mundo encantado.

Quando Janaína Miranda viu uma Holga (modelo clássico da marca Lomo) pela primeira vez, não resistiu. O aparelho pertencia a uma amiga e ela pediu emprestado. Para o trabalho comercial, Janaína usa câmera digital e analógica. Nas produções mais autorais, gosta de manipular filme e imagem, inverter negativos, estourar luzes. A Lomo virou um fetiche. “Gosto da imprevisibildade da coisa. A Lomo é uma grande surpresa. Você tem uma câmera de plástico, que vaza luz, é tudo errado”, brinca.

Produzida por uma fabricante austríaca de câmeras de plástico inspiradas em modelos toscos vendidos no leste da Europa em países do antigo bloco socialista, a Lomo tem pelo menos 20 modelos diferentes. A Holga é a clássica, mas há também a Diana, com direito a flash, a Pop 9, com nove minúsculas lentes de plástico, que repetem a mesma imagem em um único clique e uma olho de peixe capaz de resultados inusitados.

Em Brasília, há poucos lomógrafos. No entanto, eles foram suficientes para Humberto Lemos, fundador do Fotoclube f/508, decidir montar o primeiro ponto de venda das câmeras no Brasil. Comprou 56 exemplares de uma importadora carioca e vendeu 47. “A Lomo hoje é considerada uma estética e tem toda uma filosofia. O lomógrafo tem um perfil jovem e a estética flutua em torno de um certo descompromisso antes de fotografar. As cores são supersaturadas e os resultados, inesperados. Quando você fotografa em analógico, consegue prever o resultado. Com a Lomo não, é uma coisa muito espontânea”, explica Lemos.

Ser um lomógrafo é cult e significa pertencer a uma pequena tribo de descolados. Para Lemos, a moda funciona como uma maneira de defender a fotografia analógica entre o público jovem. Enquanto a tecnologia digital democratiza o acesso à fotografia, a Lomo recupera um certo romantismo da produção de imagens analógicas. A expectativa começa na total falta de controle desde o enquadramento — muitos desses aparelhos são tão toscos que nem sequer têm visor — e se estende à revelação de efeitos inesperados. “Você prolonga o prazer da fotografia, é uma delícia”, constata Humberto Lemos.

“Ela te pede que você não seja tradicional na forma de fotografar”, completa Rinaldo Morelli. O fotógrafo descobriu a Lomo fuçando na internet. Em 2004, comprou a primeira câmera, um modelo azul, de plástico, com uma sequência de quatro lentes que permitem o registro da mesma imagem. O desafio é conseguir que cada registro seja diferente. Depois, Morelli adquiriu um aparelho com quatro lentes dispostas em formato quadrado. “É antidigital”, brinca. “É bacana porque você desconstrói o ato rígido de fotografar. E como há uma desconstrução da tecnologia, há um preconceito de que não rende boas fotos. Não acho isso. O lowtech me encanta porque é mais desafiador.”

O fotojornalista Arthur Monteiro se encantou com a Lomo por causa de um defeito. Um problema nas lentes faz com que as imagens ganhem contornos pretos, o que Monteiro chama de vinhetagem. “Todas as Lomos acabam fazendo isso. Achei interessante, deu um ar especial à imagem. Infelizmente, o mercado aboliu de vez o analógico, mas para mim é o hobby da minha profissão. É uma coisa meio paranoica, mas também nostálgica.”

Distorções austríacas Tudo começou na antiga União Soviética. O governo queria produzir câmeras baratas, pequenas, simples e robustas. O objetivo era torná-las populares. Em visita a um país do bloco comunista, dois austríacos utilizaram o aparelho e ficaram encantados com as distorções provocadas pelas lentes de plástico e pelo eventual vazamento de luz. Fundaram então a Sociedade Lomográfica com o objetivo de reunir adeptos. A fábrica original fechou, mas a marca continuou nos aparelhos de uma fabricante austríaca que hoje exporta para o mundo todo. Do simples ao luxuoso A Lomo é conhecida pela produção de câmeras muito simples, de aspecto rude, sem muito design. A Diana chega a ser kitsch, com detalhes em cores vibrantes como rosa e amarelo. Mas a fabricante também investe em pequenos aparelhos de luxo, mais elaborados. É o caso da Lubiflex, uma cópia da Rolleiflex. Foi exatamente esse modelo que Emanuel Celestino resolveu comprar. “Quero ter essa experiência nova de conhecer essa câmera. A questão da imprevisibilidade me atrai. Tenho uma digital, mas os efeitos e as cores da Lomo são diferentes”, explica o servidor público, que pratica fotografia como hobby e ouviu falar da Lomo num curso no fotoclube.

Outro modelo mais luxuoso é a Pin Hole Zero. Fabricadas com número de série e tiragem limitada — não estão disponíveis para venda —, essas caixinhas de madeira com dispositivos dourados reproduzem o mais simples dos instrumentos utilizados para captar uma imagem. A Pin Hole é a versão sofisticada da lata de leite pintada de preto. “A gente gosta de uma linguagem diferenciada”, repara Humberto Lemos, dono de um dos exemplares mais cobiçados da Lomo.

A lomografia é um movimento com tantos adeptos que tem direito a comunidades na internet, especialmente nos sites de postagem de fotos. Em algumas páginas do Filckr, os praticantes explicam que a lomografia é uma filosofia na qual se privilegia o instante em detrimento do objeto. Na comunidade intitulada Lomo, um pedido fundamental orienta a postagem das fotos: “Por favor, nada de falsas Lomos ou Lomos digitais

FOTOCLUBES

2010-07-28T16:34:00.002-03:00

A Escrita da Luz Grupo de Fotografia
Manaus/AM

AFOCAR - Associação Fotográfica e Cultural de Angra dos Reis
Angra dos Reis/RJ

Amazônia Foto Clube
Belém/PA

Associação Brasileira de Arte Fotográfica - ABAF
Rio de Janeiro/RJ

Associação dos Fotógrafos do Estado do Maranhão - AFEMA
Paço do Lumiar/MA

Associação de Fotógrafos Fototech
São Paulo/SP

Associação Fotográfica da Região de Canoinhas - AFOCA
Canoinhas/SC

Associação Potiguar de Fotografia
Natal/RN

Bauhaus Cine Foto Clube
Ribeirão Preto/SP

Camera Clube Desterro
Florianópolis/SC

Candango Fotoclube
Brasília/DF

Cine Foto Clube de Ribeirão Preto
Ribeirão Preto/SP

Clube Atibaiense de Fotografia
Atibaia/SP

Clube Foto Filatélico e Numismático de Volta Redonda
Volta Redonda/RJ

Clube de Fotografia Gerson Bullos
Feira de Santana/BA

Clube do Fotógrafo de Caxias do Sul
Caxias do Sul/RS

Clube Foto Amigos de Santos
Santos/SP

Clube da Foto
Vitória/ES

Clube da Objetiva
Goiânia/GO

Coletivo Morena Foto
Campo Grande/MS

Confraria Fotográfica
Salvador /BA

Conquista Foto Clube
Vitória da Conquista /BA

Feira Foto Clube
Feira de Santana/BA

Foco - Associação Foto Arte
Florianópolis/SC

Foto Cine Clube do ABC
Santo André/SP

Foto Cine Clube Bandeirante
São Paulo/SP

Foto Cine Clube de Coelho Neto - FCCCN
Coelho Neto/MA

Foto Cine Clube Gaúcho
Porto Alegre/RS

Foto Clube "A Flor da Pele"
São Paulo/SP

Foto Clube ABCClick
São Caetano do Sul/SP

Foto Clube Aracoara
Araraquara/SP

Foto Clube Barra Velha
Barra Velha/SC

FotoClube BH
Belo Horizonte/MG

Foto Clube Brusque
Brusque/SC

Foto Clube Câmera & Luz
São José dos Campos /SP

Foto Clube Cataratas do Iguaçu
Foz do Iguaçu/PR

Foto Clube de Londrina
Londrina/PR

Foto Clube do Jaú
Jaú/SP

Foto Clube Espírito Santo
Vitória/ES

Foto Clube Gaspar
Gaspar/SC

Foto Clube Guarujá
Guarujá/SP

Foto Clube Jaraguá do Sul
Jaraguá do Sul/SC

Foto Clube Joinville
Joinville/SC

Fotoclube Olhares do Vale
Lajeado/RS

Foto Clube Olho Vivo
Jaboticabal/SP

Foto Clube Paraná
Curitiba/PR

Foto Clube Pouso Alegre
Pouso Alegre/MG

Foto Clube Rio Preto e Branco
São José do Rio Preto/SP

Foto Clube de Uberlândia
Uberlândia/MG

Fotoclube Massuo Aoki
Presidente Prudente/SP

Fotoclube Passos
Passos/MG

Fotoclube Payayá
Jacobina/BA

Foto Clube de Santa Catarina
Indaial/SC

Fotoclube Tempo B
Porto Alegre/RS

FotoRJ Clube de Fotografia
Rio de janeiro/RJ

Grupo Amigos da Fotografia de Ribeirão Preto
Ribeirão Preto/SP

Grupo Câmara Escura
Recife/PE

Grupo Luminous de Fotografia
São Paulo/SP

Grupo Imagem - Núcleo de Fotografia
Sorocaba/SP

Guaíba Foto Clube
Guaíba/RS

Ibituruna Photo Clube
Governador Valadares/MG

Instituto Casa da Photographia
Salvador/BA

Instituto de Fotografia - IFOTO
Fortaleza/CE

Núcleo de Fotografia de Campinas
Campinas/SP

Paralelo 30 Fotoclube
Porto Alegre/RS

Photos&Focus
Recife/PE

Poesia do Olhar Clube de Fotografia
São Luís/MA

Salvador Foto Clube
Salvador/BA

Sampa Foto Clube
São Paulo /SP

Sinos Foto Clube
São Leopoldo/RS

Sociedade Fluminense de Fotografia
Niterói/RJ

Sociedade Fotográfica de Nova Friburgo
Nova Friburgo/RJ

Sociedade Petropolitana de Fotografia
Petrópolis/RJ

Sul Foto Clube
Porto Alegre/RS

Os Fotoclubes postados aqui foram pesquisados na internet ( Google)

Fotografia Digital

2010-07-28T16:27:00.001-03:00

Fotografe em RAW

Chegou a hora de usar pra valer. O melhor formato de arquivo para gravar suas fotos era o JPEG. Não pela qualidade mas sim para comprimir arquivos e ter o melhor custo benificio, mesmo perdendo um pouco. Porém o RAW, hoje encontra suporte em todos os principais softwares de edição de imagens, o Custo dos cartões caiu muito e o custo de armazenamento de dados HDS e DVDs está muito baixo, por exemplo vi hoje um HD de 500GB está saindo por R$ 390,00

O que é RAW?

O RAW não é um formato único. Cada fabricante de câmeras digitais tem o seu próprio formato nativo e, coletivamente, estas formatos são conhecidos como RAW. O RAW da Canon, por exemplo, usa a extensão .cr2, enquanto a Nikon cria arquivos.nef. Os formatos RAW são todos únicos e proprietários e incompatíveis entre eles. A Adobe irritada com a falta de um padrão criou o seu próprio RAW que é o .DNG ( digital negative ).

Se eu fosse um fotografo o que eu faria em relação a isto ?

1) Se usar o Adobe Lightroom, ( que é um show ) simplesmente na hora de baixar as imagens para dentro do computador use a opção "copy photo as digital negative (dng) and import" significa baixar para o pc permanecendo em RAW porém da adobe pois posso editar, melhorar arrumar e continuar salvando em RAW pois se for CR2 ou NEF eu edito no photoshop e ai tenho que salvar em jpg ou outro formato pois não consigo salvar no proprio arquivo.

2) Outra forma, é um programa free da própria adobe que já ao baixar as imagens RAW transforma em DNG (RAW da Adobe ) sem perda alguma para depois editar no photoshop ou outro editor http://www.adobe.com/br/products/dng/

Não importa seu RAW, a idéia é a mesma. Os arquivos RAW são representações cristalinas do que é capturado pelos sensores da câmera quando você dá o click.imagens totalmente não processadas.

Ser for JPEG, a câmera através do processador executa um conjunto de rotinas como ajustes de nitidez, do balanço de branco e correções de cor.
O mais importante é que o RAW preserva todas as cores como originalmente capturadas, usualmente 16 bits por pixel. Quando uma foto é gravada em JPEG, a câmera reduz o número total de cores para 8 bit por pixel. Resumindo, se você editar suas imagens depois, a fidelidade do RAW resultará em melhores fotografias.

Raw então é a oitava maravilha ?

Sim, porém, pode existir algumas desvantagens em trabalhar com o RAW:

1)Se sua Camera for antiga leva mais tempo para salvar as imagens no cartão. Neste momento também se você tem uma camera mais moderna atente para a velocidade de gravação do seu cartão de memória.

2)O tamanho dos arquivos é outra coisa a se levar em consideração. arquivos JPEG de melhor qualidade ficam em torno de 2.5mb à 3.5mb, enquanto seus equivalentes em RAW ocupam 5 MB a 7mb. Isso pode não ser um problema pois os valores de cartões gigantes ficaram muito baratos e cada vez mais este custo vem baixando.

Transferindo imagens RAW para o PC

Não há nada diferente relativo aos formatos RAW sobre transferência das imagens da câmera para o computador. Seja qual forma for a comunicação é a mesma para arquivos JPG. Depois de baixar os arquivos no PC, muda um pouco.

Software compatível com RAW

O Windows XP não conhece absolutamente nada sobre arquivos RAW. Nas suas pastas, imagens RAW aparecerão com ícones sem identificação ou descrição alguma e não haverá previews ou miniaturas das fotos. Clicar duas vezes sobre o arquivo, portanto, não produzirá efeito algum se não estiver linkado a nenhum software. Muitos softwares tornam as imagens RAW equivalentes a qualquer outro formato de imagem reconhecido pelo Windows.

Trabalhar com arquivos RAW vai variar um pouco, pois quando você abrir no photoshop antes mesmo de abrir ele abre o plugin da camera que é uma ferramenta poderosa e linda, que permitem muitos ajustes antes de virar uma foto é como se você não tivesse finalizado a captura. por exemplo, ajuste de brancos, exposição, nitidez, histograma e muitos outros ajustes.

Experimente, você vai gostar do resultado. Na realidade, você não verá uma dramática diferença de qualidade ao comparar fotografias nos dois formatos, porém se pra você uma lente um pouco melhor faz a diferença pois aumenta um pouco a qualidade, esta na hora de mudar. O benefício real do RAW é facilitar a obtenção de resultados muito bons após a edição das imagens no PC, porém se você não gasta tempo editando suas fotos, então o RAW pode não ser importante.

Espero ter ajudado a entender melhor, maiores explicações fale comigo.

Luciano Zandoná
Photo Virtual
54 3214.6453

Fotografia Digital

2010-07-28T16:27:00.000-03:00

Photoshow 2010 será em Belo Horizonte

2010-07-28T16:25:00.001-03:00

O Brasil é quase do tamanho de um continente. Muitos fotógrafos deixam de participar de eventos de fotografia, que normalmente ficam concentrados no eixo Rio – São Paulo, devido a altos custos de deslocamento e hospedagem. A iPhoto Editora propõe-se então proporcionar a oportunidade para os profissionais da imagem terem acesso a tudo o que for necessário para o sucesso profissional, através de um de seus maiores eventos: o Photoshow.

A edição de 2010 do PhotoShow acontece nos dias 5, 6 e 7 de outubro, no Teatro Dom Silvério – Chevrolet Hall, da cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais. Mais uma vez, o evento tem a intenção de levar até os profissionais de uma região a oportunidade de expandir conhecimento e atualização para o mercado de trabalho. Seu formato e estrutura seguem o modelo de grandes congressos, ao conjugar teoria e práticas ao vivo, além da presença renomadas figuras do cenário da fotografia nacional. Tudo organizado para o melhor aproveitamento e compartilhamento de experiência entre profissionais palestrantes e congressistas.

O PhotoShow Belo Horizonte dedica cada um de seus três dias para um eixo de trabalho. No primeiro dia, 5 de outubro, a temática é “Estúdio Professional”, e contará com as palestras de Luiz Garrido, com as principais técnicas para fotografar retratos, Danilo Russo, para composição de grandes esquemas de iluminação, e Patrícia Prado, que explica todos os detalhes necessário para produção de fotografia sensual. Em seguida, no dia 6 de outubro, é a vez de “Photoshop Professional”, Altair Hoppe compartilha dicas e truques no mais famoso editor de imagens, o Adobe Photoshop, enquanto Reinaldo Martins mostra como otimizar o fluxo de trabalho com o Adobe Lightroom. Por fim, em 7 de outubro, a sessão “Wedding Professional” começa com Evandro Rocha, que apresenta as novas técnicas para fotografas noivos em diversos cenários. Nesse mesmo dia ainda, Fernanda Marques e Reinaldo Martins mostram como introduzir o fotojornalismo na fotografia de casamento.

As inscrições para o PhotoShow Belo Horizonte estão abertas e podem ser feitas pelo telefone 0800 600 5622 (exceto celulares, que devem utilizar o número (47) 3056-5022) ou pelo endereço http://www.iphotoeditora.com.br/photoshow. O site ainda conta com o perfil de cada um dos palestrantes, instruções de como chegar no local do evento e diversas formas de interagir com a equipe da iPhoto Editora através de redes sociais web. Dúvidas ou sugestões podem ser enviadas também para o endereço contato@iphotoeditora.com.br Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo. .

Serviço:

Quem: iPhoto Editora.

O quê: promove o PhotoShow – Belo Horizonte.

Quando: dias 5, 6 e 7 de outubro de 2010.

Onde: Avenida Nossa Senhora do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte – MG

SAIBA MAIS:

Sobre o PhotoShow: o objetivo do evento organizado pela Editora iPhoto é romper barreiras e eliminar os obstáculo de distância, levando a cada região do Brasil os grandes mestres da fotografia de estúdio e casamento. Tudo em um congresso qualificado, moderno e mais acessível aos fotógrafos de todo país.

Sobre a iPhoto Editora: A iPhoto Editora é o novo selo de produtos voltados ao mundo da fotografia, idealizado pela experiência de Altair Hoppe no mercado fotográfico e edição de imagens. Depois de 10 anos da Editora Photos, Altair Hoppe agora reúne uma equipe de profissionais dedicados para a publicação de livros, DVDs, organização de congressos e workshops por todo o Brasil.

III ENCONTRO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA - PHOTO PIRENPOPOLIS 2010

2010-07-28T16:23:00.002-03:00

PRÉ LANÇAMENTO E ABERTURA

PRÉ-LANÇAMENTO

12 de agosto (quinta-feira)

Local: Fnac

Endereço: Parkshopping em Brasilia

ABERTURA

19 de agosto (quinta-feira)

Local: Cine Pireneus e Entrocamento Cultural

Endereço: Rua Direita, 1, Centro.

Abertura Oficial

Mesa: Prefeitura, Secretário de Cultura, Instituto Pireneus, Corumbá Concessões SA, Ministerio da Cultura e Ministerio do Turismo.

Projeção: Fotógrafos participantes

Horário: 20 horas

Entrega dos Prêmios da 3ª Maratona Fotográfica de Pirenópolis

Entrega dos prêmios aos vencedores da Maratona, realizada entre os dias 22 e 23 de maio de 2010, prêmio em dinheiro para o 1º lugar - R$ 1.000,00, para o 2º lugar – R$ 500,00 e para o 3º lugar – R$ 250,00, Os prêmios serão entregue pela autoridade presente à mesa.

Projeção: Maratona Fotográfica de Pirenópolis 2010

Horário: 21 horas

Coquetel

Coquetel no Entrocamento Cultural atrás do Cine Pireneus, com projeções das fotos expostas e música contemporânea com o DJ Paulo

Horário: 22 horas

Exposições

19 de agosto (quinta-feira) à 12 de setembro (domingo) de 2010

1 EXPOSIÇÃO - "Distant Neighbors" de Michael Ende (Alemanha)

2 EXPOSICÃO - "Casa se Mostra" Coletiva

3 EXPOSIÇÃO - "Maratonas Fotográficas de 2009 e 2010" Coletiva

4 EXPOSIÇÃO - "China on The Train" de Wang Fu Chun (China)

5 EXPOSIÇÃO - "Metamorfose" de António Luís Campos (Portugal)

6 EXPOSIÇÃO - "Nú - De Todas as Formas" de Kazuo Okubo (Brasil)

Exposições paralelas

1 “Arquitetura Antiga Goiana” - Coletiva

2 “Expo Cora Coralina” – Coletiva

Palestras

1 Encontro com o Autor - "Fotógrafo de Natureza" com António Luís Campos

2 Encontro com os Autores - "Vizinhos Distantes" com Michael Ende e Wang Fu Chun

3 Palestra - "Rede dos Produtores Culturais de Fotografia" com Iatã Cannabrava

4 Palestra - "Do evento a fine-art" com Kazuo Okubo

Oficinas Photo 2010

As oficinas serão realizadas entre os dias 19 a 22 de agosto de 2010.

1 OFICINA - "Pinhole" de José Rosa

2 "Retrato Falado" de Arnaldo Lobato (Brasil)

3 "Fotografia de Nú" de Kazuo Okubo (Brasil)

4 "Natureza" de António Luís Campos (Portugal)

5 "Vizinhos Distantes" de Michael Ende (Alemanha) e Wang Fu Chun (China)

Leitura de portfólio

1 Leitura de portfólio - Kazuo Okubo

2 Leitura de portfólio - Sílvio Zamboni

Lançamentos de livros

Dia 21 de agosto (sábado) de 2010

1 “Metamorfose - o Mondego num abrir e fechar de asas"

Mais informações: http://www.pireneus.org.br/photo/

3º Salão Nacional de Arte Fotográfica de Ribeirão Preto

2010-07-28T16:19:00.002-03:00

REGULAMENTO

Novas Datas
Último dia para inscrição - 19/agosto
Julgamento - 29/agosto
Abertura da Exposição 11/setembro

Local: Casa da Cultura da Secretaria Municipal de Ribeirão Preto
Informações: Tel: 016-36361206 16-36183519

1 - O CONCURSO
O 3º Salão Nacional de Arte Fotográfica é promovido pela Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto, através da Secretaria Municipal da Cultura, MARP - Museu de Arte, MIS - Museu da Imagem e do Som, Confederação Brasileira de Fotografia e Grupo Amigos da Fotografia e faz parte do Calendário Cultural do Município de Ribeirão Preto na Semana de Fotografia . Destina-se a estimular o interesse pela fotografia, em todas as suas formas, seja ela digital ou analógica. Tem caráter exclusivamente cultural, sem qualquer modalidade de sorteio ou pagamento, nem vínculo à aquisição ou uso de qualquer bem, direito ou serviço e terá as inscrições abertas em todo o território nacional.

2 - PARTICIPAÇÃO
O Concurso é aberto a fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros radicados no Brasil, sem limite de idade, filiados aos fotoclubes da Confederação Brasileira de Fotografia e com suas obrigações em dia. A participação no presente concurso caracteriza por si a aceitação por parte dos participantes de todos os termos e condições deste regulamento.

3 - TEMA E CATEGORIA
O Concurso terá uma só categoria - tema livre - podendo ser inscritas fotografias em preto e branco ou coloridas, realizadas de forma digital ou em filme.

4 - INSCRIÇÃO E ESPECIFICAÇÕES
A inscrição será totalmente gratuita e cada participante poderá concorrer com até 4 (quatro) fotografias, ampliadas em papel fotográfico sensível ou de impressoras digitais, no tamanhos 25x38 ou 30x40 . Cada fotografia deverá ser identificada com uma etiqueta no verso contendo título, autor, nome do Fotoclube, cujo modelo está em anexo.
As fotos não poderão ser montadas em qualquer tipo de suporte.

Os autores, ao enviar as fotos para o julgamento, autorizam a utilização de suas imagens na exposição do 3º Salão Nacional de Arte Fotográfica de Ribeirão Preto, divulgação na mídia e catálogos;

Os trabalhos, devidamente identificados e acompanhados da ficha de inscrição, em anexo, juntamente com um envelope devidamente selado e etiquetado para a devolução das fotos após o encerramento do Salão, deverão ser enviados pelo correio ou entregues na sede do Grupo Amigos da Fotografia, Rua Professor José Coelho Gomes Ribeiro, nº. 286 - Jardim Novo Mundo - CEP 14092-220 - Ribeirão Preto - SP. Para os trabalhos enviados pelo correio, valerá a data de envio do carimbo postal, cujo prazo final será no dia 19 de agosto de 2010.

Membros do Grupo Amigos da Fotografia de Ribeirão Preto, curadores e envolvidos com a organização do concurso e os jurados, estão proibidos de participar.

5 – PREMIAÇÃO
1º Lugar - Troféu
2º Lugar - Medalha de Prata
3º Lugar - Medalha de Bronze
As obras classificadas da 4ª à 20ª receberão certificados de “Menção Honrosa”;

Os três (3) primeiros fotoclubes classificados pela soma dos pontos recebidos pelos seus respectivos associados receberão troféus concedidos pelo Grupo Amigos da Fotografia de Ribeirão Preto.

6 - COMISSÃO DE SELEÇÃO E PREMIAÇÃO
As obras inscritas serão submetidas à comissão de seleção e premiação composta por 5 (cinco) fotógrafos com conhecimento da fotografia nacional e internacional, não ligadas a qualquer dos membros filiados à Confederação Brasileira de Fotografia, indicados pela curadoria do evento e aprovados pela Confederação Brasileira de Fotografia, cujas decisões serão definitivas e irrecorríveis.
A assinatura da ficha de inscrição implica na aceitação na íntegra dos termos deste Regulamento.
Os casos não constantes desse Regulamento serão resolvidos, soberanamente, pela comissão organizadora.

Copie e cole em seu navegador para acessar ficha de inscrição

http://www.confoto.art.br/index.php?option=com_content&view=article&id=642:3o-salao-nacional-de-arte-fotografica-de-ribeirao-preto&catid=60:fotografia&Itemid=98

“Saúde Pública como direito a cidadania no Nordeste Brasileiro”

2010-07-28T16:17:00.001-03:00

O 1º Concurso de Fotografia promovido pela Fiocruz Pernambuco para celebrar os 60 anos da instituição teve seu edital modificado. O novo tema a ser abordado é “Saúde Pública como direito a cidadania no Nordeste Brasileiro”. O concurso é aberto a toda população, entretanto espera-se uma participação expressiva dos funcionários do setor saúde e, principalmente, da Fiocruz Pernambuco. As inscrições também foram prorrogadas até o dia 17 de agosto.

Os três primeiros colocados serão contemplados, respectivamente, com os seguintes prêmios: uma máquina fotográfica semiprofissional e o livro “Oswaldo Cruz: a construção de um mito na ciência brasileira”, de Nara Britto; a fotobiografia “Carlos Chagas, um cientista do Brasil”, de Simone Kropf e Aline Lopes de Lacerda; e o livro “Louis Pasteur & Oswaldo Cruz: inovação e tradição em saúde”, de Nísia Trindade Lima e Marie-Hélène Marchand (Orgs).

As 13 melhores fotos, selecionadas por um júri externo, serão publicadas no calendário da Fiocruz Pernambuco do ano de 2011 e farão parte de uma exposição a ser montada no prédio da instituição.

COMO PARTICIPAR – Para participar do concurso é preciso baixar e preencher a ficha de inscrição que está disponível no site da Fiocruz Pernambuco www.cpqam.fiocruz.br. O documento deverá ser entregue, juntamente com a fotografia em papel e em mídia digital, em envelope padrão ofício lacrado, com a identificação Concurso de Fotografia – 60 anos da Fiocruz PE, na Assessoria de Comunicação Social da instituição.

Concurso de Fotografia
60 anos da Fiocruz Pernambuco

O ano de 2010 marca os 60 anos de atividades do Centro de Pesquisas Aggeu Magalhães (CPqAM), a Fiocruz Pernambuco, reconhecida como uma das mais importantes instituições de pesquisa e formação de recursos humanos na área da saúde pública do Nordeste do Brasil.

Para celebrar a data, a instituição está realizando o concurso de fotografias “60 anos da Fiocruz Pernambuco”, cujo tema é: “Saúde Pública como direito a cidadania no Nordeste Brasileiro”. A proposta é registrar, em imagens, a atuação e contribuição da instituição, no campo da saúde pública, para a região Nordeste.

Todos os trabalhos selecionados farão parte de exposição a ser montada no prédio da instituição, em data a ser definida. As 13 (treze) melhores fotos, selecionadas por um júri externo, serão publicadas no calendário da Fiocruz Pernambuco do ano de 2011. O concurso conta com o apoio da Editora Fiocruz.

REGULAMENTO

• O concurso de fotografia 60 anos da Fiocruz Pernambuco é destinado a todos, principalmente aos trabalhadores, alunos, ex-alunos, bolsistas e estagiários da instituição e a trabalhadores de qualquer unidade do Sistema Único de Saúde (SUS).

• Fotos que não estejam dentro do tema proposto - “Saúde Pública como direito a cidadania no Nordeste Brasileiro” - serão descartadas. Serão utilizados como critérios de avaliação: tema e técnica.

• Não é permitido nenhum tipo de montagem, retoque ou edição digital.

INSCRIÇÕES

1. As inscrições são gratuitas;

2. A ficha de inscrição está disponível no site (www.cpqam.fiocruz.br) e deverá ser entregue, juntamente com a fotografia impressa e em mídia digital, em envelope padrão ofício lacrado, com a identificação Concurso de Fotografia – 60 anos da Fiocruz PE, na Assessoria de Comunicação Social da instituição.

3. As inscrições devem ser feitas de 17 de maio a 17 de agosto de 2010.

4. Cada participante pode inscrever apenas 1 (uma) foto;

5. A fotografia deve ser inédita, colorida ou em preto e branco, impressa em papel fotográfico fosco ou brilhante no tamanho 20x30cm, e entregue também em formato digital (CD ou DVD) na resolução mínima de 300 dpi;

6. No verso da fotografia deve ser colada etiqueta contendo número de CPF, RG, título da obra e identificação do local e objeto fotografado;

7. O participante deve, no ato da inscrição, declarar estar ciente e de acordo em obter a cessão de direitos de uso de imagem das pessoas eventualmente retratadas na foto, caso tais pessoas possam ser nela reconhecidas.

8. Mais informações podem ser obtidas na Assessoria de Comunicação Social, pelo e-mail imprensa@cpqam.fiocruz.br Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo. ou pelos telefones: (81) 2101.2511 ou 2101.2528.

PRÊMIOS

• Os 13 melhores trabalhos selecionados pela Comissão Julgadora serão premiados com a publicação no Calendário 2011 da Fiocruz Pernambuco e certificado de participação. As fotografias também devem compor exposição a ser montada na Fiocruz Pernambuco.

• Os três melhores colocados receberão:
o 1º lugar – uma máquina fotográfica semiprofissional e o livro “Oswaldo Cruz: a construção de um mito na ciência brasileira”, de Nara Britto - Editora Fiocruz.

o 2º lugar – fotobiografia “Carlos Chagas, um cientista do Brasil”, de Simone Kropf e Aline Lopes de Lacerda, da Editora Fiocruz.

o 3º lugar – o livro “Louis Pasteur & Oswaldo Cruz: inovação e tradição em saúde”, de Nísia Trindade Lima e Marie-Hélène Marchand (Orgs.) - Editora Fiocruz.

• A cerimônia de premiação está prevista para acontecer em setembro no auditório Frederico Simões Barbosa, no Centro de Pesquisas Aggeu Magalhães (CPqAM), a Fiocruz Pernambuco, no Recife, em horário e dia a ser posteriormente divulgado.

DISPOSIÇÕES GERAIS

1. É vedada a inscrição de quaisquer membros (e parentes destes) da organização do concurso e da Comissão Julgadora;

2. Todos os participantes, ao se inscreverem, cedem de forma não onerosa à Fundação Oswaldo Cruz a totalidade dos direitos de autor sobre as obras apresentadas no concurso. O material poderá ser reproduzido (total ou parcialmente), exposto de forma física e/ou digital e ter sua utilização, direta ou indireta, por meio de inúmeros meios de exibição, audiovisual, cinema ou processo assemelhado, satélites artificiais, sistemas óticos, fios telefônicos ou não, cabos ou quaisquer meio de comunicação.

3. Todas as obras inscritas e as premiadas serão incorporadas ao acervo da Fiocruz e poderão ser utilizadas nas atividades que a instituição venha a desenvolver, sem qualquer remuneração dos autores, sendo assegurado o crédito a essas imagens;

4. Caso os vencedores não possam estar presentes na cerimônia de premiação, poderão indicar um representante.

COMISSÃO JULGADORA

1. A comissão julgadora será constituída por 1 (um) profissional da área de fotografia, por 1 (um) profissional da área de artes plásticas, por 1 (um) profissional da área de ciência e saúde.

2. A coordenação da comissão julgadora deverá ser exercida por um membro da Assessoria de Comunicação da Fiocruz PE e não terá direito a voto.

3. A decisão da comissão julgadora é soberana e irrecorrível.

Acesse: http://www.cpqam.fiocruz.br/noticia.php?id=433 Informações Adicionais
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VIII Salão Nacional de Fotografias - "Brasil Afro"

2010-07-28T16:15:00.001-03:00

REGULAMENTO

O Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba, Associação Cultural e Beneficente de Votorantim, Associação Audiovisual de Votorantim Francisco Beranger, Sindicato dos Metalúrgicos de Sorocaba e Região, CUT Regional de Sorocaba, NUCAB (Núcleo de Cultura - Afro Brasileiro) FUNDEC – Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba, Consciência Negra Boituva.

A Mostra tem por finalidade levar ao público uma parcela significativa da produção fotográfica do país, possibilitando o intercâmbio entre os fotógrafos dos diversos estados brasileiros, bem como divulgar os novos talentos nacionais da área da fotografia.

1) a mostra fotográfica Jorge Narciso de Mattos que tem como tema “Brasil Afro”, onde o objetivo é provocar fotógrafos amadores e profissionais a registrar os abetos, costumes e tudo que se refere à cultura afro, bem como os próprios afros descendentes. Como forma de reconhecimento, a Mostra homenageia Jorge Narciso de Mattos pelo seu trabalho e dedicação a causa;

2) as fotografias, coloridas ou em preto & branco, deverão ser enviadas, para uma pré-seleção em formato jpeg com qualidade mínima de 800 pixels no lado maior e que não ultrapasse a 50kb para o e-mail: brasilafroselecao@grupoimagem.org.br Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo. até o dia 03 de outubro de 2010.

As fotos selecionadas serão comunicadas por e-mail aos participantes que terão 15 dias para enviar as ampliações no tamanho 30x45cm em papel fosco.

3) No verso das fotografias deverá constar etiqueta adesiva com o nome completo do fotógrafo, seu endereço, telefone e e-mail para contato, cidade, estado, local em que a foto foi feita e um pequeno texto explicando a foto além do título para ser colocado na exposição;

4) As fotografias serão selecionadas por um júri nomeado pela Comissão Organizadora, composto por pessoas reconhecidas no meio fotográfico. As decisões do júri serão soberanas e finais;

5) Os participantes selecionados para a Mostra Fotográfica Brasil Afro receberão certificado de participação.

6) As fotografias deverão ser enviadas ou entregues diretamente no endereço Rua Júlio Hanser, 140 – 3º andar, Jardim Faculdade, CEP. 18031-490 – Sorocaba – SP. –. de segunda a sexta feira, no horário comercial, até o dia 22 de Outubro de 2010. A inscrição será feita automaticamente mediante o envio das fotografias;

8) As despesas de envio correrão por conta de cada participante;

9) A Comissão Organizadora não se responsabiliza por quaisquer danos que os trabalhos possam sofrer no seu envio; (sugerimos que se coloquem as fotos no envelope juntamente com uma base (papelão) e um aviso escrito no envelope para que o carteiro tome cuidado para não dobrar, pois se trata de obra de arte.

11) As fotografias selecionadas serão expostas na FUNDEC – Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba.
no período de 18 a 28 de novembro de 2010, bem como exposição virtual nos sítios www.grupoimagem.org.br e www.culturavotorantim.com.br

12) Os autores, ao enviar as fotos para a exposição autoriza a utilização de suas imagens na exposição, divulgação na mídia, catálogos e em todo e qualquer evento ou promoção do Concurso;

13) As fotografias selecionadas poderão integrar o acervo Grupo Imagem, desde que a doação seja explicitamente autorizada na ficha de inscrição (disponível para baixar no site www.grupoimagem.org.br e que elas só serão utilizadas exclusivamente na divulgação de projetos culturais;

15) A organização da Mostra fará uma ampla divulgação com os nomes de todos os participantes, com isto estimulando e valorizando a arte fotográfica.

16) A participação na Mostra Fotográfica Brasil Afro implica na aceitação do presente regulamento;

17- Todos que inscrever sua fotografia para participar deste Concurso assumem particular, pessoal e exclusivamente, toda e qualquer responsabilidade, civil e/ou criminal, relacionada com pessoas, animais e/ou objetos retratados nessa obra, decorrentes da concepção, criação ou divulgação da imagem inscrita, excluindo de tais responsabilidades o Grupo Imagem Núcleo de Fotografia e Vídeo de Sorocaba, Associação Cultural e Beneficente de Votorantim, Associação Audiovisual de Votorantim Francisco Beranger, Sindicato dos Metalúrgicos de Sorocaba e Região, CUT Regional de Sorocaba, NUCAB (Núcleo de Cultura - Afro Brasileira) FUNDEC – Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba e Consciência Negra Boituvana.

Mais informações: http://www.grupoimagem.org.br/default.asp?id=18&ACT=5&content=417&mnu=18

Prêmio Porto Seguro Fotografia 2010

2010-07-28T16:02:00.003-03:00

REGULAMENTO

O Prêmio Porto Seguro Fotografia é destinado a fotógrafos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. Este ano a ação curatorial propõe a apresentação de ENSAIOS e, com eles, a elaboração de uma reflexão na qual a fotografia é vista como fenômeno da civilização inserida em uma história social do olhar, independente de temas preestabelecidos.

1 – PARTICIPAÇÃO POR INSCRIÇÃO

1.1 - Categorias de inscrição: Categoria São Paulo – Para ensaios que enfoquem uma reflexão específica sobre a cidade de São Paulo. Categoria Brasil – Para ensaios que enfoquem uma reflexão sobre o Brasil. Categoria Pesquisas Contemporâneas – Para ensaios que se caracterizem por uma pesquisa contemporânea na linguagem fotográfica, dialogando com as questões que permeiam a representação visual nos dias de hoje. Serão analisados trabalhos já finalizados ou projetos de obras ainda não viabilizados.

1.2 - Inscrição

1.2.1. Podem ser enviados ensaios em cor ou em preto e branco, obrigatoriamente impressos.

1.2.2. Não há restrição para qualquer tamanho dos trabalhos inscritos ou para a quantidade de fotos de cada ensaio.

1.2.3. Para as mídias contemporâneas podem ser apresentados ensaios em DVD, CD, imagem captada por celular ou qualquer outra mídia, desde que a forma apresentada seja o suporte de finalização do ensaio.

1.2.4. No verso de cada fotografia, ou no suporte físico escolhido, deve constar o pseudônimo do autor, o título e a data do ensaio, além da categoria da inscrição (modelo anexo ao regulamento).

Somente na ficha de inscrição (modelo anexo) devem constar o nome completo e o pseudônimo. Esse procedimento objetiva a não-identificação do autor no momento da seleção.

1.2.5. Os trabalhos inscritos na Categoria Pesquisas Contemporâneas, apresentados em DVD, CD ou outras mídias, devem conter apenas o pseudônimo do autor e as especificações de software ou outras referências técnicas e conceituais para leitura. Registrar nome completo e pseudônimo apenas na ficha de inscrição.

1.2.6. As inscrições de imagens captadas por celular devem ser enviadas exclusivamente por via eletrônica. Encaminhar em único e-mail 2 (dois) arquivos: 1 (um) arquivo contendo as imagens e o pseudônimo do autor em jpeg, gif ou bmp (limite máximo 500kb), além de referência do celular utilizado; 1 (um) arquivo com a ficha de inscrição contendo nome completo, pseudônimo do autor e demais itens solicitados no modelo anexo ao regulamento.

1.3. - Para onde e quando enviar a inscrição:

Espaço Cultural Porto Seguro Avenida Rio Branco, 1489, térreo, Campos Elíseos 01205-905 - São Paulo-SP

Enviar a inscrição via postal ou entregar pessoalmente.

De segunda a sexta-feira das 10h às 17h, no período de 30 de julho a 10 de setembro de 2010; sábado e domingo, dias 11 e 12 de setembro de 2010, das 9h às 13h.

A data limite de postagem (carimbo dos Correios) é o dia 10 de setembro de 2010.

As inscrições de imagens captadas por celular devem ser enviadas até as 23h do dia 12 de setembro de 2010, exclusivamente por via eletrônica, pelo e-mail: espaco.fotografia@portoseguro.com.br Este endereço de e-mail está protegido contra SpamBots. Você precisa ter o JavaScript habilitado para vê-lo.

2 – PARTICIPAÇÃO POR INDICAÇÃO

Para o Prêmio Especial Porto Seguro, um Colégio Eleitoral – formado pelos premiados, selecionados e participantes das Comissões de Premiação das edições anteriores – indicará fotógrafos que tenham ensaios relevantes sobre a cidade de São Paulo, sobre o Brasil ou em pesquisas contemporâneas.

A Comissão de Premiação escolherá, entre os mais votados pelo Colégio Eleitoral, o Prêmio Especial Porto Seguro 2010.

O Prêmio Porto Seguro Revelação será destinado a um fotógrafo iniciante, inscrito nas categorias São Paulo, Brasil ou Pesquisas Contemporâneas, que tenha apresentado um conjunto singular de obras.

3 – COMISSÃO DE PREMIAÇÃO

A Comissão de Premiação é composta por Ana Maria Belluzzo, professora e crítica de artes visuais; Cildo Oliveira, artista plástico; Cristiano Mascaro, fotógrafo; Luiz Braga, fotógrafo; Walter Firmo, fotógrafo.

4 – PRÊMIOS

A Comissão de Premiação outorgará:

1 Prêmio Especial Porto Seguro

Aquisição, no valor de R$ 40.000,00 (quarenta mil reais).

1 Prêmio Porto Seguro São Paulo

Aquisição, no valor de R$ 20.000,00 (vinte mil reais).

1 Prêmio Porto Seguro Brasil

Aquisição, no valor de R$20.000,00 (vinte mil reais).

1 Prêmio Porto Seguro Pesquisas Contemporâneas

Aquisição, no valor de R$ 20.000,00 (vinte mil reais).

1 Prêmio Porto Seguro Revelação

Aquisição, no valor de R$ 10.000.00 (dez mil reais).

20 Prêmios, distribuídos entre as categorias São Paulo, Brasil e Pesquisas Contemporâneas, no valor de R$ 2.000,00 (dois mil reais).

5 – DISPOSIÇÕES GERAIS

5.1. Os prêmios em dinheiro apresentam o valor bruto e estão sujeitos à tributação, conforme legislação em vigor na data da entrega.

5.2. Os artistas premiados participarão de exposição coletiva no Espaço Cultural Porto Seguro. 5.3. Os participantes receberão via correio, no endereço indicado na ficha de inscrição, confirmação de premiação.

5.4. Os resultados da premiação serão divulgados pela imprensa e internet entre novembro e dezembro de 2010. A cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá também nesse período, juntamente com a abertura da Mostra dos trabalhos premiados.

5.5. É vetada a participação de qualquer funcionário ou parente, até terceiro grau, dos membros da Comissão de Organização, Comissão de Premiação ou patrocinadores.

5.6. Não serão aceitas inscrições de trabalhos premiados em outros concursos.

5.7. Os vencedores dos prêmios São Paulo, Brasil, Pesquisas Contemporâneas e Revelação ficam obrigados a fornecer para o Espaço Cultural Porto Seguro uma cópia de longa permanência dos trabalhos premiados, de tamanho a ser combinado com a Comissão de Organização. Esses trabalhos integrarão o Acervo Prêmio Porto Seguro Fotografia. A Comissão de Organização definirá, em acordo com o premiado, o melhor formato de entrega dos trabalhos apresentados em CD, DVD, imagem celular ou outros suportes. O vencedor do Prêmio Especial Porto Seguro fornecerá para o acervo do Prêmio Porto Seguro Fotografia as obras que representarão o Prêmio. A Comissão de Organização e a Curadoria do Prêmio, de comum acordo com o artista vencedor, selecionarão esses trabalhos.

5.8. As imagens premiadas serão incorporadas ao Acervo Prêmio Porto Seguro Fotografia e poderão ser utilizadas pelo Instituto Porto Seguro exclusivamente em projetos culturais e na divulgação do Prêmio Porto Seguro Fotografia, sem qualquer pagamento ao autor, seja a que título for.

5.9. Os artistas não selecionados que optarem pela devolução dos seus trabalhos devem enviar, junto com a inscrição, embalagem apropriada, previamente identificada e paga à Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos, imprescindivelmente com autorização de próprio punho, para que o Espaço Cultural Porto Seguro providencie a devolução. As obras não selecionadas poderão também ser retiradas no Espaço Cultural Porto Seguro - Av. Rio Branco, nº 1489, térreo, Campos Elíseos, CEP 01205-905 - São Paulo/SP, de segunda a sexta-feira, no período de 18 a 22 de outubro de 2010, das 10h às 17h, e no sábado, dia 23 de outubro de 2010, das 9h às 12h. Após este prazo, todas as fotografias não retiradas serão destruídas.

5.10. As decisões da Comissão de Premiação são soberanas, sendo facultada a não-concessão de prêmios.

5.11. A inscrição no Prêmio implica a aceitação do presente regulamento.

http://www.confoto.art.br/index.php?option=com_content&view=article&id=682:premio-porto-seguro-fotografia-2010&catid=60:fotografia&Itemid=98

PHOTOSHOP COMPLETA 20 ANOS - VEJA SUA HISTÓRIA

2010-07-22T16:20:00.000-03:00

Photoshop 1.0 - Primeira versão, para Apple, em 10 de fevereiro de 1990

Texto: Mario Amaya
Fonte: http://tecnologia.terra.com.br/interna/0,,OI4256516-EI4801,00-Photoshop+completa+anos+conheca+a+historia.html
Um dos softwares mais famosos da história completa nesta quarta 20 anos de sucesso ininterrupto. Não é preciso explicar em minúcias o que é o Adobe Photoshop, pois ele está envolvido em todo tipo de produção visual impressa, em vídeo ou na internet. Computadores participam de todo o processo criativo; o Photoshop está sempre presente como caixa de ferramentas virtual para o designer, artista, fotógrafo, ilustrador ou engenheiro.

» Linha do tempo: a evolução do Photoshop http://www.terra.com.br/noticias/tecnologia/photoshop-20-anos/index.htm
» Polêmica: Photoshop e a guerra dos retoques http://tecnologia.terra.com.br/interna/0,,OI4256724-EI4801,00-Polemica+Photoship+e+a+guerra+contra+o+excesso+de+retoque.html
O Photoshop surgiu comercialmente como um software de retoque para fotografias digitalizadas em scanner. O próprio scanner digital era uma curiosidade rara em 1990. Mas as funções de retoque de imagem do primeiro e humilde Photoshop já eram poderosas e fascinantes - um vislumbre de infinito potencial artístico. O talento do programa consolidou-se com a adição de recursos de design, composição e automação.

Uma vantagem importante desde o início foi a possibilidade de acrescentar funções novas através de plug-ins; foi daí, aliás, que surgiu a ideia de extensões que temos hoje em navegadores da web. Os primeiros filtros e funções de edição do Photoshop continuam disponíveis na versão mais atual, mas raramente encontram aplicação, pois foram suplantados por outros mais modernos e eficazes. A acumulação de funções ao longo de duas décadas explica porque partes do programa são arcaicas e obscuras enquanto outras parecem transplantadas de algum outro lugar.

A história do software O Adobe Photoshop começou como projeto diletante de um par de irmãos norte-americanos, fãs de fotografia por influência paterna. John Knoll era então, e ainda é hoje, um supervisor de efeitos visuais para cinema da Industrial Light & Magic, a empresa pioneira fundada por George Lucas. Em 1987, ele estava investigando a possibilidade de usar sistemas computadorizados para gerar e manipular imagens de efeitos visuais para filmes. Além da computação gráfica em 3D, ele esperava também poder fazer retoques localizados e alterações tonais - um campo então pouco explorado da manipulação visual. Fotografia e design nem passavam por sua cabeça, inicialmente.

Thomas Knoll cursava Engenharia na Universidade de Michigan. Estava criando num Mac Plus um software de processamento de imagem para sua tese de doutorado. O nome do programinha era Display, porque sua função original era simular tons de cinza na tela do Mac, que só suportava pixels totalmente brancos ou pretos. John viu um potencial comercial no Display e incentivou o irmão a colocar mais funções no programa. Thomas trancou a faculdade e mergulhou no projeto junto com o irmão. A primeira versão preliminar do aplicativo com uma aparência mais acabada, chamada ImagePro, rodou em setembro de 1988.

Nessa altura, o software já era mais avançado que tudo que existia então no mercado. John foi procurar alguma empresa de software do Vale do Silício para fazer a comercialização. O programa, renomeado para PhotoShop (inicialmente com S maiúsculo), foi distribuído por um fabricante de scanners chamado Barneyscan. Logo depois, porém, os irmãos fecharam um acordo com a Adobe, empresa que fizera fama e fortuna com o sistema PostScript de impressão computadorizada.

A Adobe acolheu o produto, sem adquiri-lo completamente, pagando royalties aos irmãos. O Photoshop da Adobe foi oficialmente lançado, após dez meses de desenvolvimento adicional, em 10 de fevereiro de 1990, somente para Apple Macintosh. A Adobe plantou o Photoshop no mercado sem pretensões exageradas, com uma confiança tranquila de que ele poderia dar frutos mais adiante. E efetivamente, o Photoshop estabeleceu-se como líder absoluto em seu segmento, obliterando muitos concorrentes que surgiram e cujos nomes hoje estão esquecidos.

Alguns deles, como Altamira Composer e Macromedia XRes, chegaram a ser mais avançados que o Photoshop em sua época, mas não resistiram à concorrência.

O sucesso da Apple e da Adobe entre profissionais de imagem digital, bem como as infinitas ramificações desse sucesso em toda a indústria criativa do mundo, deve muito ao desenvolvimento inicial do Photoshop no Mac. Mas na versão 2.0 o Photoshop também foi lançado para Windows. A partir daí, as edições do programa sempre tiveram paridade de funções.

Laboratório fotográfico
Quando o Photoshop surgiu, a edição digital de imagem avançada era um negócio extremamente caro e restrita a sistemas dedicados. O que existia de mais avançado em seu tempo era o Scitex, equipamento de prepress (preparação para impressão) desenvolvido em Israel. Um scanner de mesa custava entre US$ 5 mil e US$ 12 mil (equivalente a R$ 9,2 mil e R$ 22 mil) em 1989. O BarneyScan, digitalizador de slides que trouxe com ele a primeira versão pública do Photoshop como brinde, custava US$ 5 mil. Impressoras coloridas por transferência térmica (a mesma presente em modelos atuais da linha Xerox Phaser) saíam por até US$ 20 mil dólares. Um Mac da linha profissional, dotado dos periféricos necessários (monitor de alta resolução, unidade externa de disco e expansão de memória) custava a partir de US$ 10 mil.

Tudo isso apenas para fazer diagramações preliminares que depois seriam reconstruídas ou completadas no computador de prepress, já que as máquinas de mesa ainda não davam conta de toda a tarefa. Bastaram cinco anos para um computador de mesa conseguir produzir saída final para a gráfica e o Photoshop, então um aplicativo ainda simples e entregue na forma de três disquetes, virar o jogo e dar ao povo o poder de criar arte digital.

A partir da versão 2.0, o Photoshop passou a integrar o departamento de arte das redações mais progressistas. Nada mais de deixar o processamento das imagens por conta do bureau de prepress. A versão 3.0, com a sua concepção de arte por camadas, alterou para sempre a cara da arte digital e consagrou o Photoshop como ferramenta de composição. Sua chegada coincidiu com uma nova geração de PCs e Macs muito mais poderosos e por fim capazes de lidar com arquivos bem mais pesados. Foi também nessa época que o mercado de plug-ins de filtros criativos teve seu auge. A revolução seguinte foi da da web; a versão 5.5 e o programa auxiliar ImageReady vieram especificamente para otimizar a exportação de imagens GIF, PNG e JPG. Por fim, na versão 7, ele sacudiu o mundo da fotografia com o suporte a arquivos RAW de câmeras digitais.

Desde então, o desenvolvimento do Photoshop teve como preocupação básica integrá-lo aos demais programas da chamada Creative Suite da Adobe, mantendo-o numa posição de liderança indisputada. Hoje e além John Knoll continua na ILM. O irmão Thomas permanece envolvido com o Photoshop. Sua última invenção foi o plug-in Camera RAW. O Photoshop também gerou duas crias importantes sob a tutela de Knoll: Elements, a versão não-profissional, porém repleta de utilidades; e Lightroom, uma recriação completa do programa que atende aos fotógrafos.

A ideia do Camera RAW, um programa capaz de extrair imagens puras (não processadas) de muitos modelos de câmeras digitais, surgiu durante uma viagem de férias de Thomas com sua família à Itália.

Em vez de descansar, ele passou a viagem inteira tirando fotos de teste numa câmera profissional e refinando nelas os algoritmos matemáticos necessário. O objeto de teste usado nas fotos não era uma ruína romana ou a costa mediterrânea, mas a orelha esquerda da filha dele.

Segundo Knoll, ela estava por perto a qualquer momento que ele precisasse e a orelha era uma boa referência para tonalidades de pele humana; então, por que não? Retoques em fotografias existem desde que a própria fotografia foi inventada e sempre foram vistos como continuação do trabalho de laboratório. O Photoshop surgiu com ferramentas virtuais que buscavam reproduzir o ambiente do laboratório, e isso ainda pode ser visto claramente nos ícones de Crop, Dodge e Burn, por exemplo. Mas a metáfora do mundo real nunca foi dominante; o software possui uma interface bastante abstrata, que exige esforço interpretativo do usuário novato. O que não impediu que ele atingisse uma popularidade gigantesca, justificada pelos seus poderes extraordinários.

O Photoshop caiu na boca do povo porque, a exemplo de outros programas como Microsoft Windows e CorelDRAW, é um dos softwares mais pirateados por usuários individuais. Apesar das implicações polêmicas, é inegável que a difusão ilegal do programa ajuda a mantê-lo forte na consciência das pessoas. Os programas de visualização de imagem que vêm nos computadores permitem uma edição elementar, e também existem soluções gratuitas baseadas na Internet, sem necessidade de instalar nada. Mas o poder ilimitado do Photoshop prova-se, geração após geração de usuários, irresistível.

FOTOGRAFIA: E EU COM ISSO?

2010-07-14T16:18:00.000-03:00

carlos moreno

FONTE: http://www.msaqui.com.br/colunistas/66-fotoclube/3037-fotografia-e-eu-com-isso
Texto: Alexandre Sogabe

A fotografia é algo tão familiar para a maioria das pessoas, não é por menos, em nosso tempo a imagem e a fotografia asumiram uma enorme importância em nossas vidas, seja na compra de produtos, seja no relacionamento pessoal, no mundo a nossa volta que é impossível nos mantermos alheios a esse assunto. Afinal, qual a função da imagem em nossa sociedade?

Claro, você dever ter pensado já em inúmeras possibilidades: as fotografias tiradas no fim de semana, a compra de produtos em catálogos ou pela internet e até mesmo alguma pessoa que tenha conhecido por sites de relacionamento. Pois é, a imagem está tão presente em nosso meio a ponto de muitos dizerem que a nossa sociedade é a sociedade da imagem.

A fotografia assume as funções de prótese de nossa memória para o registro de momentos importantes e também a condição de meio preferencial de representação de produtos pessoas por seu imediatismo e precisão, os desenhos e a escrita como formas de representação vão ficando pra trás.

Sendo assim, o ato de olhar precisa ser desenvolvido para um melhor relacionamento com o mundo e com as pessoas com quem convivemos, aprendendo a ver, ou seja tornando a nossa percepção mais aguçada para saber se aquele maravilhoso produto na internet corresponde ao que vai chegar em suas casa ou se aquela pessoa linda do Orkut realmente existe.

A técnica fotográfica, mais do que a funcionalidade de registrar com eficiência aquilo que desejamos é um exercício de nossa capacidade de ver detalhes, cores e formas, é também um convite a diminuirmos o ritmo, muitas vezes frenético, de nosso dia a dia e olhar com mais atenção para o ambiente a nossa volta, é descobrir o prazer de apreciar belas imagens seja no visor da câmera ou no mundo ao nosso redor.

Tá esperendo o que? Camera na mão e fotografe, afinal com o processo digital o máximo que você pode gastar é pilha. E se puder procure um curso de fotografia para conhecer mais sobre a arte de fotografar que é muito que é muito prazerosa e útil.

DICAS PARA OTIMIZAR SEU CARTÃO DE MEMÓRIA

2010-07-08T16:17:00.000-03:00

FONTE: http://macworldbrasil.uol.com.br/dicas/2010/02/25/dicas-para-usar-melhor-e-preservar-fotos-de-um-cartao-de-memoria/
Dicas para usar melhor um cartão de memória e preservar suas fotos
Veja como economizar a bateria da câmera, formatar corretamente a mída e saiba quanto tempo ela pode durar, para não perder suas imagens

Para muita gente que está acostumada a usar câmeras digitais, o cartão de memória nada mais é que um “filme digital”. Eles desempenham um papel importante para guardar as fotos até que sejam descarregadas no computador. Depois de escolher o cartão de memória para sua câmera, o próximo passo é saber como cuidá-lo da melhor forma. Se você é novo no mundo da fotografia digital, estas são dicas importantes de como lidar com o cartão de memória de sua câmera. Não exclua fotos com a câmera Apagar uma foto com a câmera aumenta o consumo de bateria pelo fato de rever a imagem. E há a questão da dificuldade em avaliar a qualidade da foto pelo pequeno LCD das máquinas digitais. Nada melhor que visualizá-las no monitor do seu computador.

Há também o risco em excluir acidentalmente alguma foto na hora de manusear os controles da câmera. É mais fácil recuperar uma foto apagada do computador (pegando-a da Lixeira) do que usar um software de recuperação de imagens para o cartão de memória (mas, se precisar fazer isso, basta conferir logo abaixo, a dica Como recuperar fotos apagadas). Cartões de memória apresentam duração média é de oito a dez anos Formate o cartão regularmente Depois de copiar todas as fotos do cartão de memória para o computador, nada melhor do que formatá-lo.

Há várias formas de como fazer isso. Se você usa Mac OS, pode abrir o cartão de memória no Finder, selecionar todos os arquivos e pastas e pressionar a tecla Delete. No Windows, basta clicar com o botão direito sobre o cartão no Explorar e solicitar a formatação. Outra opção é retornar o cartão para a câmera e escolher a opção ou botão de menu, para apagar todas as fotos. A vantagem disso é que se houver imagens estiverem protegidas (geralmente usando o botão com o símbolo de uma chave na câmera), elas permanecerão salvas no cartão.

Finalmente, você também pode usar o recurso de formatação da própria câmera digital. Certifique-se de que as fotos estejam salvas em outro lugar, pois mesmo se estiverem protegidas pela câmera, serão totalmente apagadas. Tenha um reserva É uma boa ideia ter mais de um cartão de memória. Atualmente, esses cartões estão bem baratos, se comparado há dois anos.

A vantagem de um cartão de memória adicional aparece quando surge a necessidade de bater novas fotos com o cartão lotado.

Não pense em apagar nada da sua viagem para registrar novos momentos. Um novo cartão elimina a necessidade de apagar fotos, ou reduzir a qualidade de cada uma para ganhar espaço. Conheça a expectativa de vida do seu cartão Cartões de memória são duradouros, mas não indestrutíveis. Eles podem ser gravados um determinado número de vezes.

Em geral, a duração média de um cartão de memória é de oito a dez anos. Tome nota do mês e ano em que o cartão começou a ser utilizado para ficar alerta nos últimos dias. Faça a troca do cartão um pouco antes para não correr o risco de perder cada momento especial registrado com sua câmera digital.

COMO RECUPERAR FOTOS APAGADAS
Texto: Dave Johnson, PC World/EUA
Fonte: http://pcworld.uol.com.br/dicas/2009/12/23/como-recuperar-fotos-apagadas/
É possível resgatar imagens apagadas recentemente de um cartão de memória ou disco rígido usando aplicativos específicos Perder arquivos digitais é a coisa mais comum, ainda mais quando não se tem o costume de fazer backup. Mas a pior perda são os arquivos fotográficos, que não podem ser refeitos.

Porém, é possível tentar recuperá-los no cartão de memória da câmera. Embora seja possível recuperar fotos deletadas dos cartões de memória, há limitações para tal função. Quando você apaga uma foto do cartão de memória (ou de um disco rígido), o arquivo não é de fato apagado, até que você grave outra coisa por cima.

Focus Escola de Fotografia

TECNOLOGIA E CRIATIVIDADE

2010-06-30T16:15:00.000-03:00

TECNOLOGIA E CRIATIVIDADE

A tecnologia digital trouxe para o mercado fotográfico um universo de ferramentas de manipulação de imagens com recursos extraordinários, quando comparados com o que tínhamos para trabalhar com as imagens dos filmes fotográficos. Poucos profissionais podiam fazer composições de fotos, ainda que extremamente simples e sem qualquer efeito, projetando diferentes imagens num mesmo papel fotográfico.

Isso era feito manualmente em ampliadores ou por meio de máquinas com recursos mecânicos para fazer projeções. Hoje, os softwares de manipulação de imagens colocam nas mãos de qualquer um recursos digitais extraordinários, podendo fazer composições com as fotos digitais e uma infinidade de efeitos.

Essa facilidade em manipular as imagens de qualquer maneira é um benefício indiscutível, no entanto, é uma faca de dois gumes, pois se de um lado é muito fácil de usar, do outro exige que saibamos utilizar esses recursos para podermos criar algo belo e estético. Não adianta nada sair aplicando efeitos de qualquer maneira no photoshop, apenas porque os conhece e quer utilizá-los.

O resultado pode ser um amontoado de efeitos sem criatividade, estética e estilo. A tecnologia é apenas uma ferramenta para ser utilizada por quem tem condições de criar. Com essas ferramentas fazemos os serviços digitais ou fotoprodutos, mas o mesmo produto pode ser feito com qualidade artística e design diferentes. Os serviços digitais ou fotoprodutos precisam ter design, estilo, estética, enfim, qualidade artística.

Como o fotógrafo tem uma qualidade artística que o diferencia dos demais, a manipulação digital deve ter também uma qualidade artística. A composição digital de imagens não é uma atividade técnica, é artística. Apesar de essa conclusão ser evidente, a grande maioria parece desconhecer, deixando que seus serviços digitais sejam feitos sem esse cuidado.

VENDER COM ESTILO

Uma característica da época em que vivemos é de que o design tem sido um modo de agregar valor aos produtos. O design dos produtos está sendo valorizado em todos os mercados e vem sendo um recurso comercial importantíssimo para o sucesso de vendas. No mercado fotográfico não é diferente, ainda mais agora que há recursos técnicos para criar produtos com as fotos dos clientes. O design de produto tem a qualidade de despertar o desejo nas pessoas.

Escolhemos roupas, carros, óculos, etc., pelo desejo despertado por meio do design. Numa comparação simplória, podemos dizer que nos atinge do mesmo modo que o cheiro de uma comida desperta a vontade de comer. Assim como o cheiro, o design de um produto será atraente para alguns e para outros não.

O fato de um design de um produto não atingir igualmente qualquer pessoa faz com que esse produto seja do interesse de uma faixa do mercado. Chegamos a uma conclusão importantíssima: a qualidade e o estilo do design de um produto determinam quem vai comprá-lo. A qualidade das nossas criações vai determinar o tipo de consumidor, se você quer vender para uma determinada classe social terá que saber produzir com um design no estilo dessa classe.

É muito simples, você vende para quem gosta do seu serviço. Se não temos qualidade e estilo em nossas criações, teremos grandes dificuldades para despertar o desejo em nossos clientes e vamos acabar vendendo apenas para quem não vê valor no nosso trabalho. No final, vamos dizer que não conseguimos agregar valor aos serviços digitais. Em todos os mercados, a criatividade no design dos produtos tem sido um grande recurso para agregar valor, pois explora exatamente essa mecânica de despertar o desejo do consumidor.

Não há como escapar. Se queremos ter sucesso, precisamos investir na melhoria da criatividade para despertar o desejo pelos nossos produtos. “Os serviços digitais ou foto produtos precisam ter design, estilo, estética, enfim, qualidade artística”

WILIAM BITAR é físico e consultor em imagem digital wiliam@photolab.com.br
FONTE – Revista FHOX – maio 2008 – Nº 119 – Ano XIX – pág.56

Maior número de megapixels não significa qualidade

2010-06-23T08:10:00.000-03:00

É comum a gente ver pessoas comentando que uma câmera é melhor que outra, simplesmente por ter um maior número em megapixels, o que não é verdade.

Existe um grande marketing por parte dos fabricantes com relação a isso, fazendo com que as pessoas acreditarem que mais e mais megapixels, é possível obter mais qualidade, e câmeras com número de megapixels inferior, estarão sendo colocadas como coisa do passado.

Podemos afirmar claramente, que uma câmera com 8 megapixels por exemplo, pode não possuir uma qualidade tão superior à uma com 5 megapixels.

Para capturar uma imagem, uma câmera digital baseia-se em um sensor, que é um conjunto de fotocélulas que possuem a capacidade de captação de luz. Um sensor de 8 megapixels por exemplo, possui 8 milhões de fotocélulas.

Para ficar mais claro o conceito, imaginemos que um sensor com 5 megapixels tivesse 5cm² de área. Logo, 1 (um) megapixel estaria ocupando 1cm² de área. Se tivermos um sensor com 5cm² de área e 8 milhões de fotocélulas, teríamos que ter um agrupamento de fotocélulas com diâmetros inferiores aos de um sensor com 5 milhões de fotocélulas, para que todas elas possam caber em um mesmo espaço. O problema maior, é que fotocélulas de tamanho inferior captam menos luz e consequentemente piora a relação sinal / ruído.

Até algum tempo atrás, câmeras com 1 ou 2 megapixels possuiam sensores de pequenos tamanhos, e conforme o número de fotocélulas foi aumentando, os sensores tiveram seus tamanhos aumentados, se tornando um problema, pois uma câmera tem suas dimensões máximas. A primeira solução foi diminuir o tamanho das fotocélulas para que coubessem em um determinado espaço limitante, e com isso, o usuário saiu perdendo em qualidade na fotos obtidas com alto número de megapixels.

O que deverá acontecer em um futuro próximo, serão novas soluções para este problema, como novos tipos de sensores e chips. Contudo, tome cuidado para não ser enganado pela quantidade de megapixels que uma câmera oferece.

Pesquise e avalie cada câmera antes de adquirir uma. Uma boa fonte de informação e com a possibilidade de realização de comparações on-line, é o site Digital Photography Review (DPreview).

Clécio Mayrink

Linha Nikonos e sua História

2010-05-31T08:08:00.000-03:00

Linha Nikonos e sua História

A linha Nikonos foi lançada em grande escala em 1963 pela Nippon Kogaku K.K., atualmente conhecida como Nikon Corporation.

A original Calypso (1961), era uma câmera resistente a pressão da água, para até 50 metros de profundidade e desenhada pelo antigo fabricante de equipamentos de mergulho, La Spirotechnique, na França, para ser utilizada pelos mergulhadores na época.

O nome Calypso foi diretamente associado ao nome do pesquisador Jaques-Yves-Cousteau, ex-capitão da marinha francesa e inventor do aqualung, famoso também. por ter criado o filme científico "O Mundo do Silêncio" (Le Monde du Silence), onde apareciam diversas imagens submarinas nas Ilhas Gregas.

Em alguns locais da Europa era conhecido também como "Calypso / Nikkor".

A idéia inicialmente surgiu da La Spirotechnique, onde esta, fechou um acordo com a Nippon, para a produção e venda em todo o mundo.

Mecanismo Único

Porque a Nippon Kogaku aceitaria um acordo com a La Spirotechnique ?

"Calypso" foi considerada uma câmera diferente, daria um bom marketing para as duas empresas, mais também, poderiam trazer grades risco para a Nippon Kogaku.

Sendo uma câmera de uso profissional (para a época), a Nippon Kogaku expandiu a fabricação para as câmeras de formato 35mm (135) SLR.

Foram feitos testes com a Nikon F, Nikorex 35 (1960) e Nikorex F (1962), e até mesmo com câmeras cine de 8mm, como a Nikorex 8 (1961).

Houve grande número de vendas o que tornou bastante atrativo para a Nippon, que por sua vez, aumentou a fabricação das câmeras submarinas. Na época só havia um simples mecanismo na câmera, que nada mais era do que um comando que acionava o disparador.

Em março de 1964, a Nippon pediu ao departamento de projetistas, para redesenhar e trazer melhorias a primeira câmera construída.

A evolução da linha Nikonos

Nikonos-I

Iniciada em 1965, a produção da linha Nikonos-I foi considerada como uma câmera popular, apesar de pouquíssimas pessoas terem um equipamentos desses na época.

Em 1970, sai a Nikonos-II, com poucas modificações em seu corpo.

Na época, esta câmera não trouxe benefícios, o que gerou uma queda nas vendas trazendo vários problemas para a Nippon Kogaku.

Em 1975, a Nikonos III é lançada com várias adaptações avançadas, como avanço do filme, alterações no viewfinder. Esta linha foi desenhada por M. Wouthers e foi bem sucedida. A câmera incorporou novas tecnologias e mudanças na construção do corpo da câmera.

A tecnologia Aperture-Priority (AE) também foi adicionada.

Já Nikonos IV-A, foi construída em 1980, sendo que este modelo foi logo substituído pela linha Nikonos-V (1984), devido a queixa dos fotógrafos, com relação a configuração de abertura x velocidade.

Anos após o lançamento da Nikonos-V, a Nikon lançou a Nikonos RS. Apesar da Nikonos-V não ser o último modelo, ela lidera o mercado em unidades vendidas da linha Nikonos, pois o modelo RS, tinha um custo muito alto e acabou tendo sua produção descontinuada.

Calypso (1961)

Nikonos-I

Nikonos-II

Nikonos-III

Nikonos-IV A

Nikonos-V

Nikonos RS

Clécio Mayrink

CCD, RGB e Shutter Lag

2010-05-23T08:04:00.000-03:00

Quanto tempo você pode pedir para um peixe esperar você fazer a foto ?

Com a constante adaptação do equipamento digital à fotosub, muitas vezes fica complicado entender o comportamento destes dispositivos a este novo meio ambiente porque mal sabemos seus princípios. Se fosse há pouco menos de 10 anos atrás estaríamos discutindo aqui emulsões de filmes, processos químicos de revelação para cromos, negativos ou P/Bs após uma sessão de fotografias com Nikonos ou SLRs em caixas estanques. Agora o que impera sem piedade é o digital, seja com máquinas compactas com caixinhas estanques a avançadas DSLR (SLR Digital) e até anfíbias digitais. Ou seja, temos que voltar a aprender ao menos um princípio básico para poder usá-lo com mais eficiência.

Hoje em dia, o processo de fazer cópias em papel (fotos) é o mesmo tanto para filme quanto para digital. Se você levar um filme a um minilab lá irão escaneá-lo para algum formato de arquivo TIFF, JPG, PSD (ou qualquer outro) e irá para uma impressora de alta capacidade resolutiva já com papel fotográfico. Mas se for com imagens de uma câmera digital, já estará no formato de arquivo de imagem sem precisar passar ao scanner; e irá muitas vezes diretamente para a impressora. Note que o que mudou já não é o "depois", e sim o "antes". Ou seja, a diferença que estamos lidando é que no caso do filme foi uma "captura química" em película que posteriormente foi convertido ao digital, e na máquina digital a captura foi diretamente para um cartão de memória.

Praticamente todos os princípios básicos da câmera digital, assim como das objetivas e da formação da imagem em seu interior, continuam sendo idênticos aos da fotografia convencional. A diferença é que na câmera digital a imagem não atinge uma emulsão fotossensível (filme) e sim um dispositivo eletrônico sensível à luz. Existem vários dispositivos (e muitos estão sendo criados ou melhorados), mas o mais comum é chamado de CCD^*1 (Charge Coupled Device) ou Dispositivo de Carga Acoplada. Este dispositivo é responsável por interpretar os impulsos luminosos da imagem quanto à sua intensidade (luminância) e coloração (crominância). Estas informações são codificadas de forma digital e armazenadas numa memória temporária (buffer memory) e posteriormente enviadas para um dispositivo de armazenagem (memory stick,disquete, hard disk, ou outro) ou enviadas diretamente para um computador (ou qualquer outro tipo de mídia).

Quando fotografia propriamente dita foi inventada, se podia somente registrar imagens em preto e branco. A busca da cor foi um processo longo e árduo, e em vários casos, o fotógrafo coloria manualmente suas fotos ! Para isso, o bom fotógrafo era também um bom pintor. Uma inovação importante foi a descoberta de Maxwell's em 1860 de que fotos coloridas podiam ser formadas usando-se filtros vermelhos, azuis e verdes, e então projetadas sobre uma tela com três projetores diferentes, cada um equipado com o mesmo filtro de cor de acordo com sua imagem. Quando juntas, as três imagens formaram uma imagem de cor sólida. Nasce então o que estamos usando até hoje um padrão conhecido como RGB (Red / Blue / Green)^*2.

No fundo, a câmera digital é parecida com uma máquina de filme 35mm, a diferença é a luz passa a sensibilizar o CCD, e não uma emulsão química que é o filme.

A maioria dos CCDs usam uma matriz RBG com filtros orgânicos sobre sua camada no padrão Bayer com 50% de verde, 25% de vermelho e 25% de azul formando cada unidade chamada fotosite que representa um pixel ao fazer a captura.

Após cada fotosite do CCD ser sensibilizado, há um processo chamado interpolação: Os canais RGB se misturam absorvendo uma determinada carga elétrica que passará a um conversor análogo-digital transformando em um número binário de potência de 2 que representará um produto dos valores de 0 a 255 com R (vermelho), G (verde) e B (azul) num total de 16 milhões de possibilidades.

O CCD envia até memória interna da câmera (chamada de buffer memory) essas informações, onde é transformada para algum formato (TIFF, JPEG, RAW) e transferida para o cartão de memória onde será armazenada. Algumas câmeras precisam esperar todo esse processo antes de tirar outra foto, outras tem um buffer memory de grande capacidade, e rápido o suficiente para liberar a câmera para uma próxima foto. Este tempo de demora de transferência que pode ser decisivo para o fotógrafo refazer sua foto em sequência chama-se Shutter Lag. É bem conhecido que câmeras digitais amadoras têm um shutter lag longo, e já as profissionais são equipadas de mais memória de buffer, mais processadores e tecnologia de maior condutância permitindo assim uma captura quase instantânea da cena.

Enfim, a fotosub é muito dinâmica, os seres marinhos muitas vezes são rápidos; e antes de adquirir um equipamento digital, conhecer os princípios da básicos formação de sua imagem e o tempo para refazer sua foto pode ser decisivo para transformar seu mergulho prazeroso numa decepção de lhe ter literalmente "escapado" aquela foto.

Afinal, quanto tempo você pode pedir para um peixe esperar você fazer a foto ?

¹ O CCD captura a luz em pequenas partículas em sua superfície chamadas de fotosites; recebem este nome devido ao modo como a carga elétrica é lida após a exposição: Os fotosites absorvem a luz emitida em forma de carga elétrica. Cada descarga elétrica irá representar um pixel. As descargas elétricas formam filas, sendo a primeira fila transferida para um dispositivo de leitura. Aí o sinal é levado a um amplificador e daí para um conversor de análogo para digital.

Uma vez a fila tenha sido lida, sua carga elétrica no dispositivo de leitura é apagada e todas as filas se movem para a fila vazia. A próxima fila então entra no dispositivo de leitura. As descargas em cada fila estão "acopladas" aquelas da fila de cima de modos que quando se move, a próxima fila desce para preencher o vazio. Deste modo, cada fila pode ser lida, uma de cada vez, capturando a imagem de cima para baixo.

^*2 Observe bem que o RGB são cores que se sobrepõe até formar a cor branca, e por isso são chamadas de cores aditivas.

Este princípio funciona tanto para as projeções de imagens quanto para captura.

Já na imagem no papel (foto) estamos lidando não com um fenômeno de projeção, mas de reflexão.

Neste caso, ao fazer a impressão em papel o padrão RGB é substituído pelo CMYK (Ciano, Magenta, Amarelo e o K como preto), onde as cores são subtrativas e a conjunção delas tende a chegar ao preto.

Digo "tende a chegar" pois não chega a ser um preto, mas uma tonalidade muito escura de marrom.

RGB

CMYK

Christian Sgarbi

Caixas Estanques para Fotografia Digital Croma / Seal Pro

2010-05-13T08:02:00.000-03:00

Com mais de 25 anos no mercado, desenvolvendo e fabricando caixas estanques, a Croma / Seal Pro é sem dúvida, um excelente exemplo de uma empresa séria e respeitada no mercado nacional, no que diz respeito a área do mergulho amador como no mergulho profissional.

Durante todo esse tempo, milhares de caixas estanques foram fabricadas, onde no início, os modelos somente atendiam as necessidades das câmeras de filmagem. Hoje, diversos modelos de caixas são fabricados para filmagem, equipamentos especiais para plataformas, monitoração de mergulhos no campo profissional. Recentemente foi lançada uma nova linha de caixas para atender a grande demanda que o mercado vem tendo quanto a fotografia digital submarina.

A linha chama-se FD, é uma linha de caixas compactas e com design arrojado, tornando os modelos de caixas mais resistentes à impactos, além de serem leves e de fácil transporte. Esta linha reúne as características mais completas que uma caixa estanque deve possuir, trazendo toda a segurança durante o uso, permitindo a sua utilização em profundidades de até 60m, ultrapassando em 50% em média, a profundidade máxima operacional normalmente permitida pelas caixas estanques disponíveis no mercado.

Isto amplia a segurança quanto a utilização desta caixa pelo mergulhador, trazendo a vantagem de não ter que se preocupar com os limites de profundidade e resistência do equipamento, pois um mergulhador amador não ultrapassa esta profundidade.

Aliado a isso, as caixas fabricadas pela Croma / Seal Pro possuem a maior garantia do mercado. São 5 (cinco) anos de garantia contra defeitos de fabricação e todas a caixas são testandas previamente em uma câmara hiperbárica, trazendo a garantia de um produto apto à ser utilizado e testado.

Principais Características

Fácil operação
Commandos com fácil acesso
Peso reduzido - 450g em média
Flutuabilidade neutra
Visualização das imagens através do monitor da câmera
Profundidade máxima operacional de 60m
5 (cinco) anos de garantia

A Croma / Seal Pro possui um extenso catálogo de câmeras fotográficas e de filmagem cadastradas. Independente disso, se a sua câmera é um modelo recentemente lançado, é possível desenvolver uma caixa especialmente para o layout de sua câmera.

Mais informações sobre as caixas estanques Croma / Seal Pro podem ser obtidas em um de seus revendedores ou diretamente na central de atendimento através do telefone (21) 3899-5539 ou pelo site www.sealpro.com.br .

Clécio Mayrink

Ética e manipulação da imagem no fotojornalismo digital

2010-05-09T12:50:00.000-03:00

Presidente Norte Americano Abraham Lincoln, imagem manipulada, 1860

FONTE: http://www.webartigos.com/articles/25318/1/tica-e-manipulao-da-imagem-no-fotojornalismo-digital-/pagina1.html
O fotojornalismo é caracterizado como sendo uma parte da fotografia na qual a informação é transmitida ao público por meio da imagem fotográfica, de maneira clara e objetiva. Por meio de tal ciência a fotografia é capaz de transmitir informações devido ao enquadramento utilizado pelo fotógrafo diante do fato. Assim, a imagem é fundamental aos meios de comunicação por servir como complemento para os textos das matérias jornalísticas.

A fotografia jornalística é dividida em gêneros. Dentre esses, destaca-se a fotografia social (com imagens sobre política, economia e acontecimentos gerais), a fotografia esportiva (que deve conter várias informações), a fotografia cultural (que chama atenção para a notícia em destaque) e a fotografia policial (relacionada a imagens de combate, repressão policial, crimes, mortes).

Existe uma polêmica em relação à fotografia gerada em torno dos conceitos de tratamento e manipulação de imagem que, geralmente, são confundidos. O tratamento de uma fotografia consiste em melhorar a qualidade da imagem por meio da tecnologia, a qual permite que pontos escuros sejam clareados, alterar a saturação das cores e fazer mudanças no brilho. Porém, o conteúdo não é modificado, isto é, a mensagem transmitida pela imagem não é alterada. Já a manipulação consiste em interferir na realidade dos fatos, em que elementos podem ser acrescentados ou excluídos fazendo com que o real vire ficção ou uma ficção vire realidade. No fotojornalismo, a manipulação de imagem é condenável no ponto de vista da ética, justamente por distorcer a realidade e não apresentar todos os fatos em precisão.

A manipulação da imagem ocorre antes da era digital, com a alteração dos negativos das máquinas analógicas. Com a tecnologia digital, a percepção da manipulação da imagem torna-se mais complicada, justamente por não existir os negativos e, conseqüentemente, provar as alterações na imagem é mais difícil. "Até mesmo a questão da propriedade intelectual e a questão do controle econômico sobre a imagem digital se tornam problemáticas, pois não existem negativos" (SOUSA, Jorge Pedro. História Crítica do Fotojornalismo Ocidental, 2000, p. 216).

O livro Les commissariat aux archives – Les photos qui falsifient l´histoire (O Comissário para Arquivos - Imagens que falsificaram a história), do jornalista e escritor Alain Jaubert, retrata que muitos políticos utilizaram a manipulação fotográfica para omitir dados sobre a realidade social e política do país que governavam e assumirem posição de dominação perante a população. "O personagem que aparece ao fundo é Tibor Samuelli, enviado especial do governo revolucionário húngaro de Bela Kun, que foi à Moscou pedir ajuda ao jovem poder soviético. Para eliminar qualquer alusão a uma possível internacionalização da revolução bolchevique, o estrangeiro foi apagado da fotografia, para conferir maior poder a Lênin", afirmou o jornalista em seu livro publicado no ano de 1984, p.19.

No jornalismo é comum à manipulação de imagens, mesmo que tal ação contradiga o Código de Ética do Jornalismo, como forma de omitir uma informação que chocaria a população ou para fazer sensacionalismo e resultar em maiores vendas nos veículos impressos. "Sim, até as fotografias mentem. Basta haver um mentiroso atrás da câmara fotográfica. E uma mentira jornalística, no Líbano como por cá, pode ser mais letal que um bombardeamento", retratou o jornalista do Jornal de Notícias Manuel António Pina em relação à manipulação digital das fotografias referentes ao bombardeamento de Beirute pela Força Aérea de Israel.

No Brasil os métodos de controle dos processos de manipulação de imagem ainda são menos eficazes que no exterior. Para evitar a alteração parcial ou total do conteúdo da matéria ocasionado pelas imagens digitais, jornais como "O Globo e Folha de S. Paulo", elaboraram normas de edição interna que previna tais acontecimentos. "Em geral, a Folha não usa montagens fotográficas, fotos recortadas, invertidas, retocadas, ovais ou redondas" (MANUAL DA FOLHA DE S. PAULO. 8a edição).

No ponto de vista da Ética do Jornalismo, a manipulação da imagem é inaceitável, pois ao se alterar uma fotografia o jornalista não está fornecendo todos dados à população, ou seja, não exerce seu papel de difusor da verdade. Porém, com a influência do sistema capitalista nos meios de comunicação de massa, tal processo ocorre com freqüência, pois os proprietários dos veículos de comunicação dão prioridade aos lucros gerados com as vendas de uma imagem manipulada ao priorizarem um jornalismo ético e verdadeiro.

TEXTO: (Mariana Tannous Dias Batista)

Dicas de Photoshop

2010-04-29T16:29:00.000-03:00

http://fotos.noticias.bol.uol.com.br/entretenimento/transformacao-avatar_album.jhtm?abrefoto=1

Abraços,

Rnoccioli

visitem: www.nocciolifatosefotos.blogspot.com

Traga suas fotos dos álbums da web do Picasa para o orkut

2010-04-21T10:45:00.000-03:00

Traga suas fotos dos álbums da web do Picasa para o orkut

quinta-feira, 25 de março de 2010 | 11:47

Para muitas pessoas, a melhor parte de fotografar é poder compartilhar suas fotos com amigos e familiares.

É por isso que acabamos de integrar o orkut com os Álbuns da web do Picasa (serviço gratuito do Google para armazenar e compartilhar fotos). Agora você pode copiar diretamente suas fotos preferidas do Picasa para o orkut em poucos cliques, e assim compartilhar suas obras de arte com seus amigos no orkut.

Procure pelo link "importar do Picasa" ao criar um álbum do orkut, na sua página de fotos, ou quando for adicionar mais fotos a algum álbum que já existe.

Ao clicar nesse link, uma janela aparecerá e você terá acesso aos seus álbuns da web do Picasa. Basta escolher um álbum para ver suas fotos:

Em seguida, escolha as fotos que você quer enviar para o orkut. Vale lembrar que essas fotos não serão removidas da sua conta do Picasa, elas serão apenas copiadas e enviadas para o seu orkut.

O mais legal desta novidade é que você não precisa baixar suas fotos para um computador e depois enviá-las do computador para o orkut novamente. Agora tudo acontece diretamente na web!

Enquanto suas fotos escolhidas são enviadas para o orkut, você já pode começar a mudar a ordem das fotos (basta arrastar e soltar pela página), adicionar legendas, mudar a orientação, escolher qual foto será a capa do álbum, e ainda escolher com quais amigos você quer compartilhar estas fotos.

Para poupar o seu tempo, o orkut também já importa as legendas de suas fotos do Picasa, caso elas tenham legendas. E para facilitar sua vida ainda mais, nós incluímos uma detecção automática de rostos nas fotos que você importar, assim, você só precisará incluir os nomes das pessoas, sem ter que marcá-las manualmente uma de cada vez.

Agora é só esperar pelos comentários dos seus amigos e começar algumas conversas sobre suas fotos. Experiente! Vá para sua página de fotos do orkut, veja as fotos que você tem guardado nos álbuns da web do Picasa e mostre suas melhores imagens para seus amigos no orkut. E não se esqueça de nos dizer o que você achou dessa novidade.

Postado por Megha Gupta, engenheira de software

Boutan - o "Pai" da Fotografia Subaquática

2010-04-21T08:00:00.000-03:00

Em 1892, Louis Boutan teve uma idéia que o levaria à sua grande criação: a fotografia submarina.

Era uma idéia atrevida, onde as fotografias faziam-se ainda em chapas de vidro com emulsões húmidas de colódio. Boutan comprou uma máquina fotográfica "Detective" e uma caixa de foco fixo, que delineava os objectos a três metros ou mais de distância das lentes. Lembrou-se então que a focagem debaixo de água seria impossível. Adaptou-lhe um comando externo e uma alavanca que abria e fechava o obturador. Concebeu uma caixa de cobre, à prova de água, com três janelas, duas para observação e uma para as lentes.

Tendo a noção de que a 10 metros de profundidade, a pressão da água poderia esmagar a caixa, pressurizou-a por meio de um engenhoso dispositivo.

Realizou os primeiros mergulhos fotográficos em 1893. Escreveu nos Arquivos de Zoologia Geral e Experimental: Esse aparelho não era muito prático.

Reviu tudo quanto se sabia de fotografia e chegou a uma extraordinária conclusão: "uma vez que as lentes de uma máquina vulgar estão mergulhadas em ar dos dois lados, não há razão para que, num meio mais refractário, as lentes não possam da mesma maneira estar mergulhadas em água".

Construiu então uma máquina na qual a água circulava livremente por todo o mecanismo. Deste modo a necessidade de pressurização e impermeabilização desapareciam, e o foco e a abertura poderiam ser manejados como em terra. Os irmãos Lumiére prepararam-lhe algumas chapas sensibilizadas com verniz especial, que Boutan verificou serem ligeiramente afectadas pela água salgada. Ensaiou-a em 1894. Os resultados foram medíocres, relatou.

Estudando os problemas da ótica submarina, relacionados com a refracção, voltou a uma concepção semelhante a inicial: uma câmara seca. A terceira câmara fotográfica submarina, possuía lentes astigmáticas, que podiam ser focadas antes de mergulhar. Esta máquina foi um êxito.

Louis Boutan atingiu o cume dos seus ensaios de fotografia submarina, com um sucesso técnico descrito num livro raro, "La Photographie Sous-marine et le Progrès de la Photographie", publicado em 1900. Essa aquisição final era a fotografia submarina iluminada artificialmente.

Concebeu a sua lâmpada fotográfica e levou-a para as profundidades verdes da baía de Barter. Foi o primeiro homem a pasmar com as cores maravilhosas das "paisages du silence".

Infelizmente as lâmpadas rebentavam ou o filamento de magnésio não se queimava completamente. Abandonou o método. Talvez o tenha rejeitado demasiado cedo, declarou. Com algumas modificações poderia ser melhorado.

Com o auxílio de um certo senhor Deloncle, director de uma importante fábrica de material óptico, construiu um novo sistema. Depois de algumas experiências, conseguiu de noite, a 50 metros de profundidade, uma fotografia bem nítida dos dizeres, "Photographie sous-marine".

Regressou a Paris e nunca mais fotografou. Porém, fotografara a uma profundidade que não seria ultrapassada durante quarenta anos. Ao terminar as suas experiências declarou: "Abri um novo campo de atividade. Os outros que o sigam, desvendando novos caminhos e atingindo novos objetivos."`

Marcelo Krause

Alguns conceitos sobre equipamentos

2010-04-08T07:59:00.000-03:00

A cada dia vemos mais e mais pessoas utilizando máquinas digitais e ao mesmo tempo, deixando de utilizar muitos recursos que uma câmera fotográfica pode nos trazer. Vamos falar um pouco sobre conceitos básicos de fotografia, pois a cada dia fica mais difícil de se encontrar informações à respeito desses conceitos.

Câmera Fotográfica

Uma câmera é formada por corpo e objetiva, onde os dois podem se destacar ou não. O corpo pode ser fabricado em metal (câmeras mais antigas) ou em material plástico (câmeras mais novas), sendo este mais leve e mais frágil.

As objetivas quando destacáveis, normalmente possuem sua caixa em metal com lentes de grande qualidade em pureza, que é denominada Claridade. Isto é, quanto mais luz a lente leixa passar, maior qualidade ela tem e seu custo será superior. A claridade de uma objetiva é chamada de número F, e quanto menor for este número, a objetiva conseguirá obter uma passagem maior de luz. Uma boa lente possui um número F inferior à 4.6.

Obturador X Velocidade de Abertura

Toda câmera possui o que chamamos de obturador, que nada mais é do que mecanismo que se abre e se fecha muito rapidamente, deixando a luz passar para o interior do corpo da câmera e chegando até o filme fotográfico. Para que uma foto tenha uma boa exposição, isto é, saia perfeita, a velocidade com que o obturador se abre e se feche, mais o tamanho do diâmetro da abertura, que está diretamente ligado ao número F, deverão estar bem configurados pelo usuário ou pelo sensor da câmera, quando esta, estiver no modo automático.

Objetivas X Distância

Devido aos diversos tipos e modelos de objetivas atualmente disponíveis no mercado para câmeras com comandos manuais, o mergulhador fotógrafo, precisa se adaptar e conhecer bem seu equipamento, pois alguns fatores importantes poderão compromenter o resultado final, após uma sequência de fotos.

O problema é que dependendo do tipo de objetiva, temos configurações diferentes no que diz respeito à distâncias. Citamos por exemplo, uma lente 35mm, onde sua distância focal gira em torno dos 80cm, pois caso o fotógrafo tente obter uma foto de um objeto à uma distância inferior a isso 80cm, provavelmente a foto sairá desfocada. Mais devemos tomar cuidado tambéem, com a distância excessiva, pois acabamos perdendo cores e constraste por exemplo. Um detalhe importante, é quanto ao visor interno das câmeras da linha Nikonos, pois eles só cobrem 85% da área a ser fotografada, não mostrando o enquadramento real a ser fotografado.

As ojetivas 28mm, a distância mínima em sua escala é de 60cm, sendo indicada para fotos com animais, como tubarões, tartarugas, dentre outros.

Filmes

Os filmes mais utilizados na fotografia subaquática estão entre ASA 64 e ASA 100, onde o número informa o grau de sensibilidade à luz fo filme. Um filme de ASA 400 por exemplo, é quatro (4) vezes mais sensível a luz que um filme de ASA 100 por exemplo. Ou seja, para se fazer uma foto com um filme ASA 100, você precisa de quatro vezes mais luz que um filme de ASA 400, para fotografar um mesmo objeto.

Na fotografia submarina, a sensibilidade é um item muito importante a ser observado. Quanto menor o número da ASA de um filme, mais cores a foto terá, porém, você necessiatará de mais luz. Uma vantagem, é que em uma ampliação, a imagem irá granular menos. Em filmes com número de ASA maior, você precisará de menos luz, terá um ganho inferior em número de cores, e para ampliações, as imagens irão granular.

Filmes com menor número de ASA, você irá ter menos profundidade de campo. Isto é, quando queremos ganhar mais abrangência de fundo, escolha um filme com ASA maior. Uma boa escolha ainda é o filme ASA 100 quando se fotografa em águas claras, e ASA 200, quando as condições requerem um filme com sensibilidade um pouco maior. Se você pensa em fotografar em ambientes mais escuros como naufrágios e cavernas, uma boa opção será o filme com ASA 400. Acima disso, é totalmente inviável.

Clécio Mayrink

Tipos de arquivos na Fotografia Digital

2010-04-05T07:58:00.000-03:00

Frequentemente vejo pessoas comentando sobre os formatos utilizados na fotografia digital, mas o maior problema, é que a grande maioria desconhece as características de cada formato utilizado nas câmeras digitais, como por exemplo, as extensões JPG, TIFF e RAW.

Formato JPEG ou JPG (Join Photographic Experts Group)

Muito utilizado na internet, este padrão foi adotado na fotografia digital em função da boa qualidade da imagem gerada e espaço em disco utilizado. Este formato é baseado em algoritmos que realizam a compressão das imagens, ocupando bem menos espaço, e muito bem aceito pela maioria dos programas para computador. Este formato possui um formato de compressão não fixa, isto é, conforme a variação de cores da imagem, poderá haver uma variação na compressão ativa desta imagem. Um exemplo, é ter duas imagens com tamanhos idênticos e cores diferenciadas, onde você notará que haverá uma diferença em kbytes utilizados para armazenagem dessas imagens.

O algorítmo utilizado na compressão do JPG é o Lossy, que causa perdas onde nunca poderão corrigidas após a geração do arquivo. Salvando uma imagem neste formato haverá perda na qualidade definitivamente. Outro problema, é quanto a manipulação desses arquivos, pois cada vez que for salvo durante uma manipulação, haverá a perda de qualidade sucessivamente. Todo arquivo JPG possui um parâmetro de qualidade de compressão, onde quanto maior for, menor qualidade a imagem terá. Normalmente um arquivo em JPG possui 8 bits para cada canal RGB (Red, Green and Blue), o que significa 24 bits para cada pixel na fotografia, onde temo como resultado, o máximo de 16 milhões de cores na imagem.

Formato TIFF (Tagged Image File Format)

Desenvolvido pela Microsoft, este formato está relacionado a arquivos maiores e com alta qualidade, onde o arquivo pode ter uma imagem gerada com alta ou baixa qualidade, onde o ideal, é a geração de arquivos TIFF sem compressão para se escapar de possíveis problemas de compatibilidade entre sistemas. Cada arquivo com extensão TIFF, pode ser gerado com 8 ou 16 bits por canal de cor RGB, onde o usuário obterá até 48 bits por pixel de um total de bilhões de cores. A importância de se usar 16 bits por canal para um total de 48 bits por pixel, está relacionado a capacidade de se usar os comandos de Níveis e Curvas ( Levels e Curves) do Photoshop, sem causar defeitos nas imagens como a Posterization. Nos arquivos com 16 bits por canal dificilmente ocorrem saltos de variações. A transição entre cores e brilho é bem mais suave.

O ponto negativo de se usar 48 bits é quanto ao tamanho do arquivo gerado, pois aumenta muito, onde muitas vezes podem ter seu tamanho dobrado. Caso uma imagem for manipulada por diversas vezes, é aconselhável a utilização do modo 16 bits ao invés de 8 bits, para que não hajam perdas.

Uma imagem gerada no formato TIFF convertida para o formato JPG, automaticamente cairá para 8 bits e não se pode voltar aos 16 bits, pois não existe a possibildiade de se reverter o processo de perda de qualidade.

Formato RAW

Este formato gera imagens exatamente como elas foram captadas pelo sensor da máquina digital. Não há processamento da imagem pela câmera como o controle de brilho e contraste por exemplo. Para a manipulação da imagem em um editor como o Photoshop, além de ficar mais fácil o tratamento como um todo, você estará trabalhando diretamente em um arquivo como se fosse um negativo de uma foto. Ajustes na exposição e detalhes da imagem podem ser feitos facilmente neste formato, divergindo dos formatos JPG e TIFF.

Um dos problemas na geração de imagens neste formato, é que por ser um formato proprietário, a maioria dos editores não trabalham com formato, dificultando a manipulação da imagem por aqueles que não detenham bons conhecimentos em manipulação de imagens. Outro ponto importante, é que este formato requer muito espaço em disco do computador, pois como os arquivos gerados não passam por um processo de compressão, automaticamente esstes arquivos tornam-se maiores.

Tratando as imagens

Aomanipular as imagens em um editor de imagens no computador, lembre-se sempre da regra abaixo:

JPG - Ao finalizar a edição da imagem no computador, salve as imagens como um arquivo .TIFF e com 8 bits, deixando este arquivo como matriz à ser gravado em um CD.

RAW - Idem ao item anterior, porém, salve a imagem como .TIFF e com 16 bits.

Clécio Mayrink

Sete passos de como aprender fotografia subaquática

2010-03-27T07:57:00.000-03:00

Ao ler tal enunciado, logo alguém irá dizer algo do tipo: "Faça um curso de fotosub !".

Certamente seria bem óbvio, mas mesmo que encontre alguém disposto a ensinar de forma disciplinada e em pequenos grupos é necessário também que o futuro fotógrafo também queira aprender.

Não se trata de nenhuma crítica a qualquer instrutor de fotosub, pois se alguém ensina a várias pessoas e estas aprendem, é claro que um ou outro não deixará de ter resultados satisfatórios, e neste caso, exceções não podem ser uma regra. Ou seja, não culpem o seu instrutor.

Entendo que fotografar vida marinha e seu ambiente envolve um constante aprendizado, e vão aqui algumas regras básicas além de ter realizado seu curso de fotosub:

Nunca deixe de mostrar suas fotos e pedir opiniões.
As fotos podem parecer maravilhosas a você, mas somente a você. Neste caso, procure regularmente mostrar suas fotos, e caso tenha vergonha de início, mostre-as somente ao seu instrutor e aceite bem as críticas, pois elas os farão melhorar cada vez mais.

Conheça seu equipamento.
Fico impressionado a quantidade de fotógrafos que só sabem apertar o botão de disparo. Leia o manual, conheça as limitações de sua máquina e assim conhecerá as suas também.

O bate-papo informal entre amigos é um dos mais importantes fatores de aprendizado. Você aprende não somente sobre seu equipamento, mas dos outros também. Assim, oportunamente no futuro poderá repensar em adquirir um equipamento diferente numa próxima vez. Sempre haverá alguém disposto a ensinar.

Aprenda a usar seu equipamento em terra firme
Se não sabe utilizar seu equipamento adequadamente fora d'água, provavelmente debaixo d'água também não saberá. Faça passeios turísticos da natureza, mas procure também saber como fotografar pessoas, veículos, ambientes arquitetônicos, etc... Ficará surpreso como em uma festa, por exemplo, irão requisitar sua presença entregando suas câmeras à você para que faça "aquela foto". Afinal, "socar um botão" deixando uma foto tremida e mal iluminada todo mundo sabe, mas na hora da foto ninguém lembra que o fundo ficou desagradável, fulano ficou cortado, tentaram fotografar todo mundo de uma vez mas ninguém saiu direito porque o flash nem chegava lá...

Aprenda a usar um editor de imagens
Qualquer um. Seja o software que já venha no equipamento ou algum que tenha resolvido comprar, mas o melhor editor de imagens é aquele que você sabe usar muito bem.

Estude fotografia porque gosta e não por obrigação
Existem vários sites que fazem cursos de fotografia online, por exemplo, o curso do Marty Snyderman é um curso básico mas muito bom para o iniciante. Revistas como a Underwater Photography Web Magazine (UPWM) tem excelentes dicas e é gratuita.

Procure ler livros especializados
Infelizmente muitos livros são em Inglês, e podem ser encontrados na Amazon e se quiser aprender fotosub terá que aprender inglês também. Esta era uma limitação que eu tinha a pouco mais de um ano atrás, onde meu rudimentar e pouco polido inglês colegial me deixou envergonhado ao conhecer Espen Rekdal (campeão mundial de fotografia subaquática), ao qual não me permiti que acontecesse novamente e atualmente tenho contato.

Eu fiz isso e funcionou para mim, e espero que funcione a você também ;)

Christian Sgarb

Fotógrafo de bandas Jim Marshall morre nos EUA aos 74 anos

2010-03-25T11:37:00.003-03:00

da Associated Press, em San Francisco

O fotógrafo de música Jim Marshall, que passou mais de 50 anos capturando imagens de lendas do rock como Beatles, Bob Dylan e Janis Joplin, morreu em Nova York aos 74 anos.

A informação foi confirmada ontem por Aaron Zych, diretor de uma galeria que sediou uma das últimas mostras com fotos de Marshall.

O fotógrafo era aguardado ontem à noite em um evento para promover seu novo livro, em parceria com Timothy White. Ele aparentemente morreu sozinho, enquanto dormia no seu quarto de hotel em Nova York, disse Zych.

"O trabalho de Jim é lendário", afirmou o empresário. "No que diz respeito a fotografias de música, ele é o padrinho [do gênero]."

A causa da morte ainda não é conhecida.

De acordo com seu site oficial, Marshall assinou as fotos de mais de 500 capas de disco. Ele ficou bastante conhecido pelas imagens feitas de Jimi Hendrix no Monterey Pop Festival, em 1967, e em Woodstock, em 1969, onde foi o fotógrafo oficial do The Who.

Marshall também foi o único fotógrafo que teve acesso aos bastidores do que acabou sendo o último show dos Beatles, em San Francisco, em 1966.

Outras fotos famosas de sua autoria retratam Bob Dylan, The Grateful Dead, Janis Joplin e os Rolling Stones. Seus trabalhos mais recentes foram com Ben Harper e Red Hot Chili Peppers.

"Essa carreira nunca foi apenas um trabalho, é a minha vida", escreveu Marshall em seu

RAW – Antes cru do que mal cozido...

2010-03-24T07:56:00.000-03:00

Quem atualmente ainda diz que a qualidade do filme é superior ao digital para ampliações é melhor repensar seus princípios, pois o RAW tem qualidade superior ao TIFF na absorção das imagens, cores e nitidez. Tolera variações de luminosidade de forma suave, sem graduações exageradas como acontece com o JPEG (JPG), e não tem o inconveniente do aliasing (distorção das cores) como ao fotografar o azul do mar e ficar literalmente roxo-avermelhado ao puxar no computador.

Equipamentos digitais mais sofisticados têm este formato de arquivo, e apelidam até de "o negativo digital". Mas afinal, o que é RAW ?

É mais fácil dizer o que não é: formato de imagem. RAW (pronuncia-se "ró") vem do inglês quer dizer cru, tosco, estado natural ou ainda não trabalhado. Quando você abre um arquivo em RAW, você não está vendo o arquivo, e sim um preview do que poderia vir a ser a imagem caso deseje gravar em um formato específico (JPG, TIFF, PSD ou qualquer outro formato). Na realidade, RAW ainda não o é, pois ainda não foi, porque é a forma "primitiva" do arquivo; um "pré-formato".

O RAW não surgiu, ele sempre existiu. O único problema é que não havia equipamentos digitais com processadores rápidos e com memórias suficientes capazes de arquivar este "pré-formato", e nem computadores pessoais capazes de lê-lo.

Cada fabricante tem um RAW: Na Nikon chama-se NEF, na Canon é o CRW e na Fuji é o RAW mesmo. Mas tudo são cru, tudo é RAW. O segredo está em como "cozinhá-lo". Normalmente ao adquirir um equipamento digital vem um software como "plug-in" para o Adobe Photoshop ou um navegador de RAW. Há também vários conversores pagos que transformam o arquivo RAW para um formato de imagem qualquer, a Adobe disponibiliza gratuitamente, mas deve ser atualizado de tempos em tempos pois novos equipamentos vão surgindo e novos RAWs são criados especificamente para cada equipamento por cada fabricante.

Qual é a vantagem ter capturar imagens em RAW ?

O RAW tem uma enorme vantagem: Seu arquivo pode sofrer interpolação ao dobro de seu tamanho sem perda da qualidade. Ou seja, uma câmera de 8MP poderá gerar uma imagem pós-processada em RAW com tamanho equivalente de até 16MP sem granulações! Isto significa ampliações maiores dos 30 x 45 cm de um minilab digital.

Mas se isso é uma maravilha porque não temos tudo em RAW ?

Primeiro porque RAW é tão grande (talvez um pouco menor que o TIFF) que inviabiliza maiores compressões como no caso do JPEG, que este último é mais prático para Internet e usado nesta revista, por exemplo. Segundo, o RAW é tão sensível quanto um cromo: Não tolera variações muito grandes de exposição e foco, além demorar ao serem processados. Ou seja, exige que você tenha computadores de alta performance com muita memória, placas aceleradoras de vídeo e tudo mais.

Fotografar em RAW é saber que ocupa muito espaço e para isso HDs portáteis ou Notebooks são necessários, e como num filme cromo escolher adequadamente o assunto ao fotografá-lo, enquadramento, foco, composição e só depois dar o "click", para não ter que ter o trabalho de pós-processar a imagem, com a vantagem de poder apagá-los se quiser.

Quem quiser se aprofundar neste assunto consulte www.marcoskim.com.br.

Christian Sgarbi

RECONSTITUIÇÃO DA MEMORIA FOTOGRÁFICA

2010-03-23T16:13:00.001-03:00

A recuperação digital de imagens permite salvar das traças até a mais danificada das fotografias. O processo, entretanto, exige conhecimento técnico, habilidade e muita paciência Alcides Mafra Elas permanecem esquecidas a maior parte do tempo. Ficam escondidas no fundo de alguma gaveta atulhada, em caixas de sapato ou encerradas em álbuns despercebidos entre as tralhas da estante. Porém, basta um encontro fortuito durante alguma faxina ocasional para que aquelas fotografias guardadas há longo tempo despertem velhas emoções. Carinhosamente resgatadas do esquecimento, recompõem, em instantes de contemplação, um quadro vivo do passado. São surpreendidas, em seu refúgio, amareladas, rotas, maltratadas por anos de uso descuidado ou por acidentes de percurso. Já não se pode identificar com precisão as cenas retratadas, os rostos ameaçam desaparecer para sempre num emaranhado de rasgões, riscos e sujeira. Como carregam registros únicos, sua deterioração implica a perda de preciosos fragmentos da memória. Por sorte, há solução para estes casos. A prática da restauração – e também da manipulação – de imagens é contemporânea ao surgimento da fotografia. Antes que se popularizassem o computador e os softwares de tratamento de imagem, nas últimas cinco décadas, a recuperação de fotografias danificadas derivava de um delicado processo artesanal em que o restaurador – geralmente um fotógrafo com prática de laboratório – fazia cuidadosos reparos no negativo ou na cópia em papel, um trabalho lento e minucioso que exigia muita perícia. O desenvolvimento dos softwares de edição de imagem, especialmente o Photoshop, permitiu ao grande público, acesso a formas práticas de manuseio da imagem. Com algum conhecimento do programa, um computador, um scanner e uma impressora de boa resolução, o usuário pode se aventurar a editar suas fotografias, recortando-as, inserindo ou retirando elementos, inventando texturas ou recuperando falhas de captação ou produzidas pela ação do tempo. Alguns se especializaram, agregando as funcionalidades da tecnologia ao conhecimento anterior ou simplesmente se inserindo num terreno completamente novo. Quem exerce o ofício de manipulador digital de imagens destaca a rapidez e a capacidade praticamente ilimitada que o computador tem de resolver os mais complexos problemas. Todavia, não perde de vista os paralelos com a técnica tradicional. “O processo de restauração é um trabalho que requer muito talento e muita dedicação, porque na maioria das vezes você pega imagens que não contêm informações corretas e tem que reconstruir a imagem”, opina Alexandre Keese, de 29 anos, consultor gráfico e conhecedor dos recursos do Photoshop. Para o técnico, o processo ganha ares de arte ao exigir do profissional um fino trabalho de reconstituição que pode ser executado em tempo relativamente curto ou levar dias, dependendo do estado da imagem. Em qualquer um dos casos, ensina Keese, é necessário dominar algumas ferramentas e exercitar a paciência. Desenvolver macetes também conta. Por exemplo, uma forma que ele encontrou para suprimir deficiências foi criar “bancos” de olhos, de bocas e de narizes, os quais vai aplicando até encontrar um que se adapte melhor ao problema. Getulino Pacheco, de 39 anos, ilustrador e parceiro de Keese na restauração de imagens, entende que não há segredos neste trabalho, mas concorda que é necessário algum talento para desempenhar bem a função. “Qualquer pessoa, conhecendo as ferramentas, pode fazer uma recuperação. Dependendo da foto, é demorado. Tem foto que é rasgada, tem muita sujeira, tem que arrumar o foco, mas um pouco de conhecimento técnico do aplicativo e talento normal é o que bastam para deixar a foto ok”, afirma. Há que se considerar, entretanto, o tamanho do estrago. Alguns clientes procuram o restaurador com fotografias em frangalhos. Caberá ao profissional aplicar a dose de técnica, talento e paciência necessária para superar obstáculos que são, invariavelmente diversos e, aparentemente, intransponíveis. “Uma coisa que eu aprendi com o Photoshop é que não existe o impossível. Existe o ‘ainda não testei’ ou ‘ainda não fiz esse processo’, porque muitas coisas que eu falava ‘não dá’ hoje eu faço. O grau de complexidade varia, mas eu acho que deve dar para fazer tudo, só que com uma dedicação muito maior”, avalia Keese. Nesses casos, quando o cliente entrega ao restaurador uma imagem aos pedaços, registro único e carregado de valor sentimental, o faz acreditando que apenas um milagre pode salvar sua fotografia. Ao ver o resultado desse laborioso trabalho, a sua foto recuperada, é como se estivesse realmente vivenciando um milagre. Pacheco relata um caso ilustrativo: certa ocasião, uma senhora lhe confiou a foto do seu casamento, desfigurada, faltando boa parte do bolo, dos doces e demais detalhes da cena. Diante do quadro desesperador, ele pôs mãos à obra: “Eu copiei a bandeja de salgadinho, inverti, fiz a trama da toalha, coloquei onde tinha a toalha. Nossa! Ela até mandou um negócio de doces para mim”, diverte-se. Mais do que compensação em dinheiro, os especialistas na recuperação de fotografias encontram nesta perplexidade o maior motivo de satisfação. O fato de lidarem com as lembranças e emoções das pessoas agrega ao seu trabalho importância e reconhecimento. “Para você é normal, as coisas que você está fazendo e tudo mais, mas para a pessoa que não conhece, é impossível. Então, quando ela vê uma coisa que você restaurou, ela fica maravilhada, como se fosse um milagre. É como se você voltasse no tempo e tirasse a fotografia de novo. Isso que é legal”, descreve Pacheco. “Quando você está fazendo uma foto dessas, você fica muito contente com o resultado, porque você conseguiu resgatar algo muito precioso, que é um sentimento, é uma sensação, é um momento”, destaca Keese. Ele, aliás, também conta um caso que ressalta essa importância. Na intenção de limpar uma fotografia empoeirada, a empregada de uma cliente retirou a imagem da moldura e usou um produto de limpeza. “Automaticamente ela tirou toda a informação da foto. Ficou uma coisa! Pegamos essa imagem, restauramos, reconstruímos todo o terno, gravata, olhos, cabelos, colocamos toda a intensidade. Na hora que a moça viu a foto, que era do marido dela já falecido... foi indescritível a alegria dela! Era a foto de quando eles casaram”. Os conservadores de memória Nem só de pixels, bites e Photoshop vive o mundo da restauração fotográfica André Teixeira Ainda há profissionais nesse ramo – principalmente no de fotos e negativos antigos – trabalhando de maneira artesanal, utilizando pincéis, fórmulas químicas e, principalmente, amor à fotografia e à sua história. “Nosso trabalho é mais ligado à memória. Fotos antigas são documentos que devem ser recuperados e preservados”, diz Márcia Mello, que já trabalhou no Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da Fundação Nacional de Arte (Funarte) e no Museu de Arte Moderna (MAM) e desde 97 tem um ateliê com a sócia Nazareth Coury. Para Márcia – que se considera mais uma “conservadora” de fotos do que propriamente uma restauradora –, há uma diferença básica entre seu trabalho e o realizado digitalmente. “Nós trabalhamos na recuperação e preservação do original, enquanto o processo digital cria um novo produto. Nós preservamos a memória, o computador preserva ou recupera a informação”, explica. O digital, para ela, deve ser visto como um instrumento que complementa o trabalho de recuperação. “É uma ferramenta que facilita a transmissão das informações, protegendo o original, que deve ser sempre a prioridade”, analisa. Ela vê com preocupação a postura de algumas instituições que investem apenas na digitalização de seu acervo de imagens e documentos, esquecendo da necessidade de preservar os originais. “Fotos e negativos antigos contam histórias”. No ateliê, Márcia e Nazareth trabalham principalmente com acervos de empresas e famílias. A maior parte é composta de fotos. “As pessoas geralmente perdem os negativos, ou eles ficam, no caso dos mais antigos, com o profissional que fez as fotos. Os que aparecem geralmente são de algum artista que tem o acervo fotografado há muito tempo, quer publicar as imagens num livro ou catálogo e os traz para uma limpeza”, explica Márcia. Recebem também muitos negativos em vidro e até daguerreótipos. O trabalho com os negativos flexíveis é basicamente de higienização, principalmente a retirada de fungos. “A gelatina do filme é um nutriente para os fungos que, em condições de altas temperaturas e umidade elevada, reproduzem-se rapidamente”, diz. Terminado o trabalho de limpeza, mostram ao cliente a melhor maneira de acondicionar o material. “Se eles forem guardados de forma inadequada, os problemas voltam”, adverte. Com fotos, o trabalho pode ir um pouco mais longe. No papel, é possível fazer retoques e intervenções maiores em busca da imagem original, mas sem exageros. “Como disse, sou mais uma conservadora. Interrompo o processo de deteriorização e mostro como evitar que ele se repita. A partir daí, se quiser ir mais longe na reconstituição da imagem, o cliente pode digitalizar o original e trabalhar numa nova ampliação para colocá-la num porta-retrato, por exemplo, mas sempre mantendo o original a salvo”, lembra. Márcia diz que toda intervenção efetuada por elas numa foto é reversível, ou seja, a foto sempre pode voltar ao aspecto anterior ao trabalho de restauração. A tinta é solúvel em água, a cola também, e por aí vai. “Tudo que fazemos pode ser desfeito. O importante é preservar o original e toda a história que ele conta”,

COMO ENLOUQUECER UM FOTÓGRAFO

2010-03-23T16:11:00.000-03:00

admin

1- Convide Convide-o para o seu aniversário e diga para ele “aproveitar” e levar a câmera para fazer umas fotinhos da galera. Amigo que fotografa bem, sem a câmera é meio amigo, então aproveite a amizade. Só assim você poderá ter fotos incríveis sem precisar contratar ninguém. Caso ele não possa ir em seu aniversário peça a câmera emprestada, afinal ele é seu amigo ou não é?

2- Reprove Depois dele tirar uma foto sua numa festa, peça para ver a foto dele e reprove umas 15 vezes dizendo: “Ah, eu estou feia, tira outra?”, “Ah não gosto desse ângulo, tira outra?”, “Ah, fiquei gorda, tira outra?”, “Ah meu, saí com uma espinha!!, tira outra?”… reprovando as fotos ele pode ficar ali a noite toda fazendo um book só seu! Outra dica é dirigí-lo e ensiná-lo. Diga para ele “não é assim, é assado” e mande-o fazer o ângulo que você quer, afinal não tem nada demais limitar a criatividade dele.

3- Elogie Depois de ver uma foto sensacional que só um bom fotógrafo pode fazer, diga a ele que A CÂMERA é demais, que hoje em dia as câmeras tem uma super tecnologia e uma super lente. Nunca elogie o olhar dele. Sempre repita: “Essa câmera é foda”, afinal essas câmeras já fazem tudo!

4- Desconcentre-o Quando ele estiver trabalhando e tentando clicar aquele momento, puxe papo com ele, ou então fique entrando bem na frente, a todo momento.

5- Peça um favor Seu amigo acabou de trocar a câmera profissional e ele precisa treinar com a nova. Então chegou a hora de realizar as fotos do Book dos seus sonhos! Pronto, é hora de pedir aquele “favor” e fazer as fotos “di grátis” sem precisar contratar ninguém.

6- Peça as fotos! Em uma festa que ele esteja fotografando, interrompa-o e peça pra ele te mandar as fotos em que você saiu. Caso ele seja gentil e lhe peça um papel com endereço de e-mail, diga que não tem como anotar, então peça para ele mesmo anotar o seu e-mail. Lembre também que você PRECISA atualizar o seu orkut e facebook. Se ele demorar um dia para mandar, cobre uma, duas, três vezes até vencê-lo pelo cansaço.

7- Créditos Caso ele tenha feito as fotos pra você ou lhe mandou gentilmente as fotos depois daquele evento, nem precisa se preocupar com os créditos. Dar créditos só por causa da troca de um favor? Fala sério!. E ainda, se ele mandar as fotos com o crédito na foto, apague. Fica feio o nome de uma pessoa numa foto que você vai colocar no orkut.

8- Copie Use a foto dele (você pode copiar do Flickr!) para fazer aquele catálogo ou banner da sua empresa, afinal dificilmente ele vai descobrir que a sua loja, conhecida somente na região será vista por ele.

9- Desvalorize Quando você pedir um orçamento de um Job e ele cobrar o preço que eles normalmente cobram, diga a ele que está caro, que seu sobrinho também tem “câmera digital” e poderia fazer até de graça. Diga ainda que hoje é muito mais fácil, é só clicar e baixar as fotos, que não tem custo algum. Afinal de contas não é como antigamente, em que o fotógrafo tinha que gastar para ampliar e revelar o filme. Hoje é tudo digital, não custa nada. Sem falar que este job pode servir de “portfólio” para ele!

10- Faça pose Quando estiver naquele ambiente descontraído seja o único a fazer pose, sem ele pedir, olhe e fique sorrindo para a câmera. E para ajudar, saia em todas as fotos que puder. Se ele for fotografar uma só pessoa, entre na foto! se for só um casal de namorados, entre na foto! se for só a turma do ano passado da faculdade, não a sua, não faz mal, entre na foto!!!. O importante é sair em todas!

11- Critique É engraçado, tem fotógrafo que gosta de fotografar mesmo nas horas de diversão. Neste caso, quando ver um amigo fotografando num churrasco ou numa festa por vontade própria, diga pra ele largar a câmera, que ele parece japonês! Quando ele estiver pirando naquelas posições contorcionistas só para pegar um detalhe besta daquela gota de orvalho numa folha, fala pra ele: “Para de ficar se matando aí, vem tirar uma foto da gente”! Aliás, esta é uma boa hora para aproveitar que ele está no lazer e pedir pra ele tirar fotos daquele seu vaso de plantas, do seu cachorro, do seu carro, do seu filho… Pô, já que tá com a câmera não custa aproveitar e tirar umas fotos pra você, né? (não esquece de pedir para ele te mandar no dia seguinte)

12- Pegue na câmera Assim que ele tirar uma foto sua, puxe a câmera para ver como ficou a foto, como aqueles entrevistados que costumam pegar no microfone do repórter, manja? Ou então se o fotógrafo te pedir para você tirar uma foto com a câmera dele, você pode fazer duas coisas que vai deixá-lo loco: Use aquela sua mão que está cheia de gordura da coxa do frango que você acabou de comer colocando o dedo preferencialmente na lente.

Outra dica é nunca usar a alça que evita a queda acidental do equipamento. Caso ele peça para você colocar a alça, diga que não precisa, que você é cuidadoso (a). Seguindo esses passos você só não irá levá-lo a beira de um ataque de nervos se ele for um Buda.

FONTE: http://magelstudio.com.br/2009/12/22/como-enlouquecer-um-fotografo/

Estúdio fotográfico

2010-03-23T11:37:00.001-03:00

Área de atuação do negócio: Serviços

PARTICULARIDADES DA ATIVIDADE

Apresentação
Existem várias opções para montar um estúdio fotográfico. Elas dependem do tipo de fotografia que se pretende executar, que podem ir desde as mais simples fotos de identificação e portrait, até produtos específicos para publicidade, portanto de maior porte.

O fotógrafo
Transformar uma idéia em imagem fotográfica requer não só sofisticado conhecimento técnico, mas também talento, cultura, sensibilidade, constante atualização profissional, além de eficiência administrativa para desenvolver e organizar o seu trabalho.
Para desempenhar suas funções, além de todas as características pessoais, o fotógrafo, na maioria dos casos, precisa dispor de uma estrutura complexa, que envolve instalações, equipamentos e pessoal especializado.

Opções
Uma opção pode ser o uso de cabine para fotografia de identificação, exclusiva para documentos e lembranças, registrando até meio-corpo da pessoa fotografada. Esse tipo de cabine já vem com iluminação de flashes calibrada e embutida, pronta para uso. As medidas da cabine de fabricação nacional são de 80 cm de largura e 2,5 m de comprimento, e o seu preço médio é de R$1 mil.
Outra opção pode ser a montagem de um estúdio pequeno e simples, ocupando um espaço mínimo de 2,5 m de largura por 4 m de comprimento, que permite fotografias de corpo inteiro. Para isso, é preciso ter dois flashes compactos de 160W/seg reais (guia número 40, ISO 100).

Equipamentos específicos
No caso de pretender fazer qualquer tipo de fotografia, tanto de pessoas como de produtos, o espaço mínimo necessário é de 4 m x 6 m, com altura de 2,80 m. Basta adquirir três flashes de 400W/seg reais (guia número 80, ISO 100) ou um gerador de 1.200W/seg reais (guia número 134, ISO 100) com três ou quatro tochas.
A câmara fotográfica mais utilizada em estúdio é para formato 120. Porém, é possível substituí-la por uma 135, dependendo do tipo de fotografia.
Na montagem de um estúdio, é necessário estabelecer área de foto, fundo infinito, laboratório, cozinha, oficina, contra-regra e área administrativa. Precisará, ainda, dispor de acessórios como sombrinhas, soft, tripés, girafa, refletor etc.

Área física
O espaço do estúdio depende das possibilidades financeira do empreendedor. Quanto maior a área, mais facilidades terá o fotógrafo em executar seu trabalho. No entanto, é preciso considerar as despesas de manutenção do negócio. Para iniciar o negócio, uma área em torno de 40m2 é considerada satisfatória.

Investimento
O valor investido em equipamentos (02 máquinas 35 mm, 01 máquina de médio formato, 02 flashes de reportagem, 02 flashes compactos, tripés, objetivas, fundo infinito) e instalações (computador, fax, telefone celular, estúdio de 40 m²) gira em torno de R$ 17 mil. Importante: este valor é estimado apenas para montagem de um estúdio.

Mercado
A gama de serviços diferentes que o futuro empreendedor poderá encontrar pela frente, dentro da área de fotografia, é imensa. Pode ser um simples ponto de coleta de filmes, um laboratório convencional, uma empresa de fotografia técnica ou de produção de "books" fotográficos. Qualquer que seja a escolha, sensibilidade, criatividade e profundos conhecimentos de fotografia são itens indispensáveis.

Localidade
Independentemente do tipo de serviço, o importante é observar alguns pré-requisitos para que o negócio tenha chances de ser bem-sucedido.
Na escolha do ponto, o ideal é dar preferência a ruas movimentadas, com facilidade de estacionamento, próximas a escolas e estabelecimentos comerciais. Também é preciso saber se o mercado local não está saturado.

Protocolo de entrega
As atividades burocráticas nem sempre são agradáveis. Porém, em determinados casos elas são necessárias e muito eficazes. Enviar um trabalho (fotos) à agência/cliente merece um pouco mais de atenção. As fotos são bens de propriedade do fotógrafo, que estão sendo passadas a outras mãos e exigem um documento que comprove a entrega e a recepção. A experiência de ter uma foto perdida ou danificada, sem que alguém seja responsabilizado por isso, pode ser evitada se forem gastos cinco minutos na elaboração de um protocolo.

Estúdio acoplado a loja de produtos fotográficos
Ao optar por um "minilab" (pequeno ponto comercial que efetua revelação e cópias em uma hora) ou por uma loja com laboratório convencional, o ideal é dividir o espaço em duas áreas: laboratório e atendimento.
Na loja, são fundamentais as estantes e um balcão, que servirá para separar a área de circulação dos clientes da área de estocagem das mercadorias.
No laboratório convencional serão necessários um ampliador, um processador de filmes e bacias para produtos fotográficos. Já no caso do "minilab", os equipamentos não custam menos de R$ 60 mil.
A revelação de fotografias é a atividade mais lucrativa de uma loja de produtos fotográficos. Se o empreendedor não quiser investir em equipamentos próprios de revelação e ampliação, precisa contar com um laboratório de confiança, que garanta qualidade e prazos dos serviços.
O dono não precisa ser fotógrafo, mas deve ter noções sobre qualidade e tipos de filmes e máquinas para poder aconselhar os clientes, especialmente porque o bom atendimento ao público é um dos fatores fundamentais de sucesso nesse ramo.
Além de vender filmes e máquinas, pode-se aumentar a variedade de produtos, oferecendo fitas cassete e de vídeo, disquetes etc.

Pré-requisito
- Conhecimento do ramo
- Atendimento personalizado
- Cumprimento dos prazos de entrega
- Qualidade dos serviços
- Instalação do negócio em grande densidade populacional

Legislação Específica
Para a abertura do empreendimento, é necessário tomar as seguintes providências:
- Registro na Junta Comercial
- Registro na Secretaria da Receita Federal
- Registro na Secretaria da Fazenda
- Registro na Prefeitura do Município
- Registro no Sindicato Patronal

O novo empresário deve procurar a prefeitura da cidade onde pretende montar o seu estúdio para obter informações referentes às instalações físicas da empresa e ao Alvará de Funcionamento.
Além disso, deve consultar o Procon para adequar seus produtos às especificações do Código de Defesa do Consumidor (LEI Nº 8.078 DE 11.09.1990), e o Código Sanitário (especificações legais sobre a condições físicas).

OBS: o conteúdo PARTE 1 do texto é retirada de textos fornecidos do SEBRAE, item Comece Certo.

PARTE II
ASPECTOS LEGAIS DA ATIVIDADE

» AS FORMAS DE ATUAÇÃO NESTE RAMO DE ATIVIDADE

Se você pretende abrir esse NEGÓCIO ESCOLHIDO, saiba que você poderá atuar com um ou mais sócios, ou individualmente, sem sócio.
Se você preferir assumir os riscos do negócio sozinho, você deverá se registrar como EMPRESÁRIO. Porém, se você optar por montar o empreendimento com outra pessoa, compartilhando os riscos do negócio, você deverá constituir uma SOCIEDADE EMPRESÁRIA.
O registro como EMPRESÁRIO, ou o registro da SOCIEDADE EMPRESÁRIA, deverá ser feito na Junta Comercial do Estado de São Paulo - JUCESP.
A vantagem de atuar individualmente como Empresário, é que você terá toda autonomia para tomar decisões relacionadas ao funcionamento da sua empresa sem ter que submetê-las à apreciação de um sócio. Ocorre, porém, que a responsabilidade pelas obrigações assumidas pelo Empresário é ILIMITADA. Isto quer dizer que, caso a empresa não tenha recursos suficientes para honrar seus compromissos com os credores (Fisco, empregados, fornecedores, bancos etc.), o titular da empresa, no caso o Empresário, responde com seus bens particulares para suprir o valor restante da dívida, mesmo que este Empresário tenha agido com cautela e boa fé na condução dos negócios de sua empresa.
Por outro lado, se você preferir atuar com um ou mais sócios para explorar a atividade, vocês (os sócios) deverão constituir uma sociedade em que todos deverão contribuir com recursos suficientes para que possam constituir a empresa e dar início às atividades. Neste caso, a Sociedade Empresária poderá ser LIMITADA. Aliás, este tipo de sociedade é a preferida pelas pequenas empresas, pois os sócios não respondem com seus bens pessoais caso a empresa não possua bens suficientes para honrar seus compromissos. Entretanto, se os sócios tomarem decisões contrárias ao interesse da sociedade, ou que manifestamente visem prejudicar interesses de terceiros, poderão responder com seus bens pessoais para cobrir os prejuízos causados. O novo Código Civil dispõe claramente que os sócios têm o dever de exercer suas funções com responsabilidade, assim como costumam empregar na administração de seus próprios negócios.

» EMPRESÁRIO E SOCIEDADE EMPRESÁRIA

Para melhor compreensão do que vem a ser Empresário e Sociedade Empresária, se faz necessário conferirmos os conceitos trazidos pelo novo Código Civil brasileiro que está em vigor desde janeiro de 2003.

EMPRESÁRIO: O conceito de empresário encontra-se previsto no artigo 966 do novo Código Civil:

"É empresário quem exerce profissionalmente atividade econômica organizada para a produção ou circulação de bens ou de serviços".

Você se lembra da figura da "Firma Individual"? Não? Pois bem, eram as pessoas que atuavam, individualmente, sem sócio, somente para exercer atividades relacionadas à indústria ou ao comércio. Com o novo Código Civil, a Firma Individual deu lugar ao Empresário, com a diferença que este, agora, também poderá atuar como prestador de serviços, além das atividades de indústria e comércio.

SOCIEDADE EMPRESÁRIA: O conceito de Sociedade Empresária também é fornecido pelo novo Código Civil em seu artigo 982:

"A Sociedade Empresária tem por objeto o exercício de atividade própria de empresário sujeito a registro, inclusive à sociedade por ações, independentemente de seu objeto, devendo inscrever-se na Junta Comercial do respectivo Estado".

Deste modo, sociedade empresária é aquela em que duas ou mais pessoas (empresários), exercem profissionalmente atividade econômica organizada em estabelecimento próprio e adequado para a produção ou circulação de bens ou de serviços, constituindo elemento de empresa.
Atenção à legislação, que permite a constituição de sociedade entre os cônjuges (marido e mulher), desde que não tenham se casado no regime de comunhão universal de bens, ou no de separação obrigatória.

» IDADE MÍNIMA PARA SER EMPRESÁRIO

Com o advento do novo Código Civil brasileiro a capacidade civil para ser empresário passou de 21 anos para 18 anos. A idade para emancipação do menor também foi reduzida e agora poderá se dar entre 16 e 18 anos. Lembramos que podem exercer a atividade de empresário os que estiverem em pleno gozo da capacidade civil e não forem legalmente impedidos.

» CÓDIGO DE DEFESA DO CONSUMIDOR

As empresas que fornecem serviços e produtos no mercado de consumo devem observar as regras de proteção ao consumidor, estabelecidas pelo Código de Defesa do Consumidor (CDC). O CDC foi instituído pela Lei nº 8.078, em 11 de setembro de 1990, com o objetivo de regular a relação de consumo em todo o território brasileiro, na busca do reequilíbrio na relação entre consumidor e fornecedor, seja reforçando a posição do primeiro, seja limitando certas práticas abusivas impostas pelo segundo.
É importante que você saiba que o CDC somente se aplica às operações comerciais em que estiver presente a relação de consumo, isto é, nos casos em que uma pessoa (física ou jurídica) adquire produtos ou serviços como destinatário final. Melhor dizendo, é necessário que em uma negociação estejam presentes o fornecedor e consumidor, e que o produto ou serviço adquirido satisfaça as necessidades próprias do consumidor, na condição de destinatário final. Portanto, operações não caracterizadas como relação de consumo não estão sob a proteção do CDC, como ocorre, por exemplo, nas compras de mercadorias para serem revendidas por sua empresa. Observe que nestas operações, as mercadorias adquiridas se destinam à revenda e não ao consumo de sua empresa. Tais negociações se regulam pelo Código Civil brasileiro e legislações comerciais específicas, e não pelo CDC.
A fim de cumprir as metas definidas pelo CDC, você deverá conhecer bem algumas regras que sua empresa deverá atender, tais como: forma adequada de oferta e exposição dos produtos destinados à venda, fornecimento de orçamento prévio dos serviços a serem prestados, evitar cláusulas contratuais consideradas abusivas, a responsabilidade dos defeitos ou vícios dos produtos e serviços, os prazos mínimos de garantia, prazo de validade dos produtos, cautelas ao fazer cobranças de dívidas.
Portanto, fique atento ao CDC. Ele estabelece uma série de direitos e obrigações ao fornecedor e ao consumidor. O Sebrae-SP dispõe de informativos e palestras que tratam do assunto, orientando-o na adoção de práticas preventivas que visam evitar que sua empresa tenha problemas com clientes.

» A ESCOLHA DO PONTO PARA ABERTURA DA EMPRESA

Antes de alugar um imóvel para abertura e montagem de seu NEGÓCIO ESCOLHIDO, você deverá observar os seguintes detalhes:
a) Certifique-se de que o imóvel em questão atende as suas necessidades operacionais quanto à localização, capacidade de instalação, características da vizinhança se é atendido por serviços de água, luz, esgoto, telefone etc. Veja, ainda, se o local é de fácil acesso, se possui estacionamentos para veículos, local para carga e descarga de mercadorias e se possui serviços de transporte coletivo.
b) Cuidado com imóveis situados em locais sujeitos a inundações ou próximos às zonas de risco. Consulte a vizinhança a respeito.
c) Verifique se o imóvel está legalizado e regularizado junto aos órgãos públicos municipais que possam interferir ou impedir sua futura atividade.
d) Confira a planta do imóvel aprovada pela Prefeitura, e veja se não houve nenhuma obra posterior, aumentando, modificando ou diminuindo a área primitiva, que deverá estar devidamente regularizada.
e) Verifique também na Prefeitura Municipal:

•se o imóvel está regularizado, ou seja, se possui HABITE-SE;
•se as atividades a serem desenvolvidas no local, respeitam a Lei de Zoneamento do Município, pois alguns tipos de negócios não são permitidos em qualquer bairro;
•se os pagamentos do IPTU referente o imóvel encontram-se em dia;
•no caso de serem instaladas placas de identificação do estabelecimento será necessário verificar o que determina a legislação local sobre o licenciamento das mesmas.

» CORPO DE BOMBEIROS - VISTORIA DO IMÓVEL

Atendendo aos convênios com os municípios, toda edificação no Estado de São Paulo só consegue o "Habite-se" da prefeitura local se possuir a aprovação do Corpo de Bombeiros.
Esta aprovação é baseada na análise prévia do projeto do edifício, onde são exigidos níveis mínimos de segurança, previsão de proteção contra incêndio da estrutura do edifício, rotas de fuga, equipamentos de combate a princípio de incêndio, equipamentos de alarme e detecção de incêndio, além de sinalizações que orientem a localização dos equipamentos e rotas de fuga.
Na fase de vistoria, são verificadas no local as exigências dos projetos previamente aprovados durante a fase de análise no Corpo de Bombeiros.
(Informações extraídas do site: http://www.polmil.sp.gov.br/ccb/pagina3.html ).

» CONTRATO DE LOCAÇÃO COMERCIAL

Neste item, apontamos as principais providências que você deverá observar antes de alugar um imóvel para instalar sua empresa.
Contrato de Locação: é o instrumento jurídico celebrado entre locador e locatário que estabelece regras claras e objetivas no sentido de que o locatário receba e utilize o imóvel cedido pelo locador, sob determinadas condições, mediante o pagamento de um aluguel.
Partes Contratantes: No contrato de locação temos de um lado o locador e de outro o locatário. Locador é o proprietário ou o representante do proprietário que dá o imóvel em locação. Locatário ou Inquilino é a pessoa que recebe o imóvel em locação.
Cláusulas do contrato: No contrato de locação deverá constar: a qualificação das partes, o objeto, o valor do aluguel, o índice de reajuste, duração da locação, forma e local de pagamento do aluguel e outras que dizem respeito à garantia locatícia, benfeitorias a serem realizadas no imóvel pelo inquilino, multa e juros que incidirão em caso de atraso no pagamento do aluguel, obrigações do locador e do locatário etc. Lembre-se, estas cláusulas deverão ser previamente discutidas e avaliadas pelas partes. Leia o contrato atentamente.
Documentação: Exija do locador, ou de seu representante, a documentação atualizada comprobatória de propriedade do imóvel expedida pelo Cartório de Registro de Imóveis. Prazo do Contrato: Muita atenção neste ponto! Você deverá negociar um prazo de locação do imóvel que seja compatível com o retorno do seu investimento. Saiba que após o término do prazo de locação, o locador poderá pedir a restituição do imóvel. O locador não está obrigado a prorrogar o prazo da locação e, caso o imóvel não seja desocupado, ele poderá ingressar com ação de despejo.
Laudo de Vistoria: Verifique o estado de conservação do imóvel, tire fotos e faça um relatório de vistoria juntamente com o locador e assinem. Não deixem de relacionar tudo que se encontra no imóvel: aparelho de telefone, torneiras, chaves, portas, janelas, luminárias, mesas, vasos, armários entre outros.
Caso seja necessário reformar o imóvel para adequá-lo às atividades de sua empresa, verifique se são obras que implicam na segurança do imóvel e se são benfeitorias que requerem autorização expressa (por escrito) do proprietário.

» PROCESSO DE ABERTURA DE EMPRESA

Bem, após você ter escolhido o imóvel mais adequado às suas necessidades e firmado o contrato de locação comercial com o locador, você precisará constituir a sua empresa. Como vimos no começo, você poderá atuar como "empresário" (sem sócio), ou como "sociedade empresária" (caso você prefira atuar com um ou mais sócios). O processo de abertura de empresa é um pouco complexo, pois exige análise e registro por parte de vários órgãos públicos. Para tanto, sugerimos que você busque o auxílio de um contabilista.
Vejamos, agora, os procedimentos necessários começando pelo processo de abertura e legalização de uma "Sociedade Empresária" e, em seguida, sobre o registro de "Empresário".

Constituição de Sociedade Empresária 1º Passo - A escolha do tipo societário
A legislação brasileira estabelece 5 (cinco) tipos de sociedade, dentre as quais a "sociedade empresária" deverá optar:
1. Sociedade em Nome Coletivo;
2. Sociedade em Comandita Simples;
3. Sociedade em Comandita Por Ações;
4. Sociedade Anônima;
5. Sociedade Limitada.
As sociedades Anônima e Limitada são as mais comuns no Brasil, em virtude da responsabilidade dos sócios ser limitada em relação às obrigações assumidas pela empresa. Os demais tipos societários possuem sócios que respondem ilimitadamente pelas obrigações sociais, portanto, não são aconselháveis. Para se ter uma idéia, segundo dados divulgados pelo Departamento Nacional de Registro do Comércio - DNRC, aproximadamente 99% das sociedades registradas entre 1985 e 2001, foram do tipo "Sociedades por Cotas de Responsabilidade Limitada".
A "Sociedade Anônima" é mais adequada aos grandes empreendimentos, ou seja, às grandes empresas, em virtude da rigidez das regras que a regulamenta. Portanto, não é uma boa opção para as pequenas empresas. A melhor opção para a pequena empresa, sem dúvida nenhuma, é o tipo "Sociedade Limitada", uma vez que possui regras mais simples que as demais, além de preservar melhor a figura dos sócios.

2º Passo - O Nome da Empresa
O passo seguinte é a escolha do nome da empresa. Dependendo do tipo de sociedade escolhida, o nome da empresa pode ser em forma de denominação social ou firma.
A sociedade limitada pode adotar tanto firma como denominação social, tanto faz, mas ao final do nome deve constar a palavra "limitada" ou sua abreviatura "Ltda.".
A firma será composta com o nome de um ou mais sócios, desde que pessoas físicas, de modo indicativo da relação social.
Ex.: José Terra e Luis Marte NEGÓCIO ESCOLHIDO Ltda.
A denominação deve designar o objeto da sociedade, sendo permitido nela figurar o nome de um ou mais sócios.
Ex.: NEGÓCIO ESCOLHIDO Carne Fresca Ltda.
Cuidado! A omissão da palavra "Limitada", ou de sua abreviatura "Ltda", determina a responsabilidade solidária e ilimitada dos administradores que assim empregarem a firma ou a denominação da sociedade.
A inscrição do nome da empresa (firma ou denominação social) no respectivo órgão de registro (Junta Comercial), assegura o seu uso exclusivo, no mesmo ramo de atividade, nos limites do respectivo Estado em que a empresa for registrada. Entretanto, caso você queira estender a proteção e o uso com exclusividade do nome (marca) de sua empresa para todo o território nacional, você deverá requerer o registro no Instituto Nacional de Propriedade Industrial - INPI.
Escolhido o nome da empresa, é preciso fazer o pedido de busca na Junta Comercial para verificar se não há outra sociedade registrada com o mesmo nome. Esta busca é realizada mediante o pagamento de uma taxa. É muito importante também que você faça uma pesquisa no INPI, para saber se existe alguma marca registrada com nome semelhante ao de sua empresa.

3º Passo - Providenciar os seguintes documentos

•Fotocópia do IPTU do imóvel onde será a sede da empresa;
•Contrato de locação registrado em cartório (se o imóvel for alugado), ou declaração do proprietário (quando o imóvel for cedido);
•Fotocópia autenticada do RG e CPF/MF dos Sócios;
•Fotocópia autenticada do comprovante de endereço dos Sócios;
•Verificar as exigências do Conselho Regional quanto à elaboração do Contrato Social, especialmente sobre formação societária e responsabilidades técnicas.
4º Passo - Contrato Social
Para o registro da sociedade, é preciso elaborar e apresentar o contrato social da empresa na Junta Comercial. Para se ter uma idéia sobre a importância do contrato social, ele representa para a empresa (pessoa jurídica), o que a certidão de nascimento representa para as pessoas físicas. Neste contrato devem constar cláusulas exigidas pela legislação em vigor, que estabeleçam regras a serem observadas pelos sócios, inclusive os direitos e deveres de cada um. Recomendamos que ele seja elaborado por um advogado, entretanto, muitos contabilistas possuem modelos para este fim. Ao final, o contrato deve ser assinado por um advogado, exceto se tratar de microempresa ou empresa de pequeno porte nos termos da Lei nº 9.841/99.

Obs.: Você deverá providenciar a averbação do contrato social junto ao Conselho Regional antes de registrá-lo na Junta Comercial do Estado de São Paulo - JUCESP.

Cláusulas necessárias de um contrato social:
a) Tipo societário;
b) Qualificação completa dos sócios;
c) Endereço completo da empresa;
d) Nome empresarial (firma ou denominação social);
e) Objeto social (indicação da atividade da empresa);
f) Capital social (é a quantia necessária, representada por bens ou dinheiro, necessária para que a empresa possa iniciar suas atividades);
g) Valor da quota de cada sócio no capital social;
h) Responsabilidade limitada dos sócios;
i) Forma de convocação das reuniões ou assembléias;
j) Nomeação do administrador e seus poderes (no próprio contrato social ou em documento separado);
k) A participação de cada sócio nos lucros e nas perdas;
l) Exclusão ou falecimento de sócio;
m) Regulamentar a cessão de cotas sociais;
n) Foro de eleição (indicação do juízo em que deverá ser resolvida qualquer controvérsia referente ao contrato social);
o) Prazo de duração da empresa.
Para obter informações complementares, consulte os técnicos do Sebrae-SP ou solicite publicações sobre este assunto. Acesse também o site do Departamento Nacional de Registro de Comércio - DNRC: http://www.dnrc.gov.br/ - Clique em: Serviços-Código Civil/2002.

5º Passo - Órgãos de Registro
5.1. Registro na Junta Comercial
O registro da Sociedade Empresária é feito na Junta Comercial e deve seguir os seguintes passos:
Depois de escolher o nome da empresa, realizar a busca do nome e providenciar a documentação mencionada, você deverá confeccionar 4 (quatro) vias de igual teor do contrato social, com todas as folhas rubricadas e a última assinada pelos sócios, testemunhas e advogado (micro ou pequenas empresas estão dispensadas da assinatura de advogado). Em seguida, o contrato social deverá ser entregue na Junta Comercial, juntamente com os demais documentos exigidos pelo órgão.
No Estado de São Paulo, a Junta Comercial - JUCESP, traz em seu site todas as informações e documentos necessários para se constituir uma empresa. Para tanto, basta acessar o seguinte endereço: http://www.jucesp.sp.gov.br/ . Caso não seja possível acessar o site, dirija-se ao posto da Junta Comercial mais próximo.

5.2. Receita Federal (Cadastro Nacional da Pessoa Jurídica - CNPJ)
Todas as pessoas jurídicas, inclusive as equiparadas (empresário e pessoa física equiparada à pessoa jurídica), estão obrigadas a se inscrever na Receita Federal. Todas as informações e documentação necessárias ao cadastro podem ser obtidas no seguinte endereço na internet: www.receita.fazenda.gov.br . Procure no site: o Cadastros da Receita Federal o Cadastro Nacional da Pessoa Jurídica - CNPJ o Orientações ao Contribuinte.
Caso não seja possível acessar o site, dirija-se ao posto da Secretaria da Receita Federal mais próximo.

5.3. Secretaria da Fazenda do Estado de São Paulo
O fato de seu NEGÓCIO ESCOLHIDO realizar vendas de mercadorias faz com que ele seja contribuinte do ICMS, estando, conseqüentemente, obrigado a se registrar na Secretaria da Fazenda de São Paulo. Saiba que para este registro será necessário que você indique o número do CRC (registro no Conselho Regional de Contabilidade) do contabilista responsável.
O registro na Secretaria da Fazenda para obtenção da Inscrição Estadual (IE), destinada aos contribuintes do ICMS, deve ser feito junto ao Posto Fiscal Eletrônico da Secretaria da Fazenda do Estado de São Paulo pela internet, no seguinte endereço www.pfe.fazenda.sp.gov.br o Serviços Eletrônicos - "Abertura: Deca Inicial". Caso você tenha dúvidas sobre o procedimento, clique em "Treinamento" que o sistema irá simular o preenchimento das guias necessárias ao registro.
"O Posto Fiscal Eletrônico também dispõe de outros serviços, tais como: alteração de dados cadastrais, a nova AIDF (Autorização para a Impressão de Documento Fiscal), sua conta-corrente com o Fisco, a possibilidade de calcular e atualizar seu débito, incluindo a impressão da respectiva GARE (Guia de Arrecadação do Estado) ou pagamento por home-banking, transmitir sua GIA (Guia de Informação e Apuração de ICMS) pela internet. Tudo isso com segurança devido a sistema rigoroso de controle de acesso e indecifrável sistema de geração e distribuição de senhas." (Informações obtidas no site).
Caso não seja possível acessar o site, compareça ao posto da Secretaria da Fazenda mais próximo.

5.4. Inscrição na Prefeitura Municipal de São Paulo
Estão sujeitas à inscrição no Cadastro de Contribuintes Mobiliários (CCM) do Município de São Paulo, as pessoas físicas e jurídicas estabelecidas no município que desenvolvam algum tipo de atividade.
Se você pretende atuar neste município, visite o site da Secretaria de Finanças de São Paulo e obtenha maiores informações: http://www.prefeitura.sp.gov.br/secretarias/financas/servicos/guia_do_contribuinte/tributos_mobiliarios_iss.asp .
A inscrição é gratuita, dispensa intermediários e deve ser procedida no prazo de 30 (trinta) dias contados do início da atividade.
Se não for possível acessar o site, dirija-se ao Departamento de Rendas Mobiliárias da Secretaria das Finanças do Município de São Paulo (Rua Brigadeiro Tobias, 691 - São Paulo).

5.4.1. Inscrição em outro Município
Se sua empresa for constituída em outro município, consulte a Prefeitura local para obter informações sobre a inscrição da mesma. Registro de Empresário O interessado em obter personalidade jurídica como empresário, deverá seguir os mesmos passos relacionados no processo de constituição de uma sociedade empresária. Entretanto, ao invés do contrato social, o interessado deverá apresentar uma declaração própria exigida pela Junta Comercial.
A Junta Comercial do Estado de São Paulo - JUCESP, disponibilizou em seu site ( www.jucesp.sp.gov.br ) o programa Cadastro Digital, que permite ao usuário gerar em disquete informações cadastrais relativas aos arquivamentos de constituições ou anotações do Empresário. O sistema permitirá, também, que todos os formulários necessários sejam emitidos corretamente, com o mínimo de trabalho para seu operador.
Caso não seja possível acessar o site, vá pessoalmente ao posto da Junta Comercial mais próximo.

» CONTRATAÇÃO DE EMPREGADO

Pode ser que você necessite contratar pessoas para auxiliá-lo nos serviços essenciais de sua empresa, tais como gerente, caixa, faxineira, vigilante etc. Para realizar estas e outras contratações você deverá observar o que dispõe a legislação em vigor.
Dependendo do tipo e da forma que os serviços forem prestados, você terá que contratar estes auxiliares e colaboradores sob o regime da Consolidação das Leis Trabalhistas (CLT), isto é, com carteira de trabalho assinada. Neste caso, será preciso registrá-los com o salário mensal combinado - não podendo ser inferior ao piso salarial previsto pela Convenção Coletiva de Trabalho da respectiva categoria sindical, pagando o FGTS, Férias, 13º salário, Descanso Semanal Remunerado (DSR) etc.
Trata-se de uma autêntica relação de emprego, com vínculo empregatício, em que figura de um lado o empregador e de outro, o empregado.
Saiba que, segundo a CLT, o vínculo empregatício caracteriza-se pela relação de trabalho sempre que estiverem presentes os seguintes elementos: subordinação, horário, habitualidade e pessoalidade, mediante pagamento denominado salário.
Subordinação: é a principal figura da relação de emprego. Na subordinação hierárquica, o empregador mantém o empregado sob suas ordens, distribuindo tarefas, modo de execução etc.
Horário Rígido: sempre que houver um controle no horário de trabalho do empregado no que diz respeito à entrada, horário de almoço e saída do estabelecimento ou fora dele.
Habitualidade: caracteriza-se pelo trabalho contínuo, realizado por um mesmo trabalhador, de forma habitual. É o trabalhador que se apresenta rotineiramente no local e horário estabelecido, colocando-se à disposição do contratante.
Pessoalidade: configura-se a pessoalidade com a impossibilidade do empregado se fazer substituir por outra pessoa. Significa dizer que se o empregado não puder comparecer ao trabalho, não poderá enviar outra pessoa em seu lugar.
Salário: é a contraprestação devida pelo empregador ao empregado pelos serviços prestados por este em um determinado tempo. Ou ainda, é o pagamento diário, semanal, quinzenal ou mensal feito pelo empregador pelos serviços prestados pelo empregado.

» TERCEIRIZAÇÃO DE SERVIÇOS

Podemos conceituar a terceirização como sendo a contratação feita por uma empresa (contratante), de serviços prestados por uma outra pessoa (contratada), seja física (profissional autônomo) ou jurídica (empresa especializada), para que esta realize determinados serviços de apoio da contratante (atividade-meio), sem a existência dos elementos caracterizadores da relação de emprego: subordinação, habitualidade, horário, pessoalidade e salário, conforme visto anteriormente.
Atividades-meio são todas aquelas não essenciais da empresa, ou seja, àquelas que dão suporte às atividades principais constantes em seus objetivos sociais. As atividades principais estão descritas na cláusula objeto do contrato social das empresas e são chamadas de atividades-fim. Neste sentido, a justiça trabalhista firmou entendimento de que a contratação de mão-de-obra terceirizada gera vínculo empregatício sempre que os serviços repassados envolvam a atividade-fim da empresa contratante.
Lembramos que a contratação de empregado de forma irregular pode gerar grandes aborrecimentos à empresa em questão, tais como:

•Reclamação trabalhista - em que o empregado poderá pleitear todos os direitos e encargos trabalhistas previstos na CLT e outras leis pertinentes;
•Autuação do Ministério do Trabalho (MTb);
•Ausência do seguro previdenciário em casos de acidentes.
Assim, você poderá contratar empresas especializadas para prestarem serviços de limpeza e vigilância para seu NEGÓCIO ESCOLHIDO. Veja que os exemplos que mencionamos são de atividades que servem de apoio aos objetivos sociais de sua empresa, e não tem qualquer relação direta com o comércio ou serviços prestados por ela. Portanto, sua empresa COMERCIALIZA E MANIPULA ALIMENTÍCIOS; e estas são as atividades-fim de sua empresa.
Desta forma, com a terceirização das atividades-meio de sua empresa você poderá dedicar-se com mais afinco nas atividades essenciais típicas de NEGÓCIO ESCOLHIDO que, vale lembrar, é a COMERCIALIZAÇÃO E MANIPULAÇÃO DE ALIMENTOS. Mas lembre-se, nesta relação não pode haver os elementos caracterizadores do vínculo empregatício, certo? O vínculo empregatício é próprio da relação patrão-empregado, conforme demonstramos anteriormente.

» TRIBUTAÇÃO E ENCARGOS SOCIAIS

O sistema tributário brasileiro estabeleceu 4 (quatro) modalidades diferentes de apuração e recolhimento dos principais tributos federais aplicáveis às pessoas jurídicas em geral. Vejamos sucintamente estas modalidades:

a) Simples Federal: Trata-se de um sistema que confere tratamento tributário diferenciado, simplificado e favorecido, aplicável às microempresas e as empresas de pequeno porte, assim definidas pela Lei nº 9.317/96 (Lei do Simples), relativo aos impostos e contribuições que menciona.
As alíquotas do Simples variam entre 3% e 8,6% e serão aplicadas sobre a receita bruta auferida mês a mês pela empresa (base de cálculo). A alíquota será acrescida de 50% caso a receita proveniente de prestação de serviços corresponda a mais de 30% do total da receita bruta da empresa.
Sem dúvida nenhuma, o sistema Simples de tributação federal tem se apresentado como a melhor opção para as micro e pequenas empresas, tanto na economia tributária como na simplificação para recolhimento dos tributos. Analise com seu contabilista e informe-se no Sebrae-SP sobre a possibilidade de enquadramento de seu NEGÓCIO ESCOLHIDO no sistema Simples de Tributação Federal. A possibilidade de enquadramento da empresa no Simples irá depender de uma série de fatores estabelecidos na lei, especialmente quanto aos tipos de serviços prestados pela empresa, volume da receita bruta, condições dos sócios etc.

b) Lucro Arbitrado: Regra geral, o lucro arbitrado é um mecanismo adotado pela autoridade tributária que arbitra a base de cálculo do imposto das pessoas jurídicas, sempre que estas deixam de cumprir suas obrigações acessórias (escrituração, por exemplo). Desta forma, esta modalidade não se apresenta como opção comum a ser adotada por seu NEGÓCIO ESCOLHIDO.
Há também outras duas opções em que seu NEGÓCIO ESCOLHIDO poderá escolher para apurar o imposto de renda devido, quais sejam, Lucro Real ou Lucro Presumido.
IRPJ - IMPOSTO DE RENDA DAS PESSOAS JURÍDICAS

c) Lucro Real: Lucro real é o lucro líquido do período de apuração ajustado pelas adições, exclusões ou compensações estabelecidas em nossa legislação. Este sistema é o mais complexo de todos, entretanto, dependendo de uma série de fatores que devem ser avaliados com seu contabilista, o lucro real pode ser a melhor opção para a sua empresa.
Para se chegar ao tributo devido, a empresa deverá aplicar a alíquota de 15% sobre a base de cálculo (que é o lucro líquido). Haverá um adicional de 10% para a parcela do lucro que exceder o valor de R$ 20.000,00 multiplicado pelo número de meses do período. O imposto poderá ser determinado trimestralmente ou anualmente. Neste último caso, o imposto deverá ser recolhido mensalmente sobre a base de cálculo estimada.

d) Lucro Presumido: É o lucro que se presume através da receita bruta de vendas de mercadorias e/ou prestação de serviços. Trata-se de uma forma de tributação simplificada utilizada para determinar a base de cálculo do Imposto de Renda (IR) e da Contribuição Social sobre o Lucro (CSLL) das pessoas jurídicas que não estiverem obrigadas à apuração do lucro real. No regime do lucro presumido a apuração do imposto será feita trimestralmente.
A base de cálculo corresponde a 1,6%, 8%, 16% ou 32% da receita bruta conforme a atividade principal desenvolvida pela pessoa jurídica. A alíquota é determinada em 15% a ser aplicada sobre a base de cálculo encontrada. Haverá um adicional de 10% para a parcela do lucro que exceder o valor de R$ 20.000,00 multiplicado pelo número de meses do período.
Portanto, como regra geral, o NEGÓCIO ESCOLHIDO poderá ser tributado tanto pelo Lucro Presumido como pelo Lucro Real. Mas não se esqueça, avalie com o seu contabilista qual é a melhor opção para a sua empresa.

CSL - Contribuição Social sobre o Lucro

•Para as empresas que optarem pelo sistema do Lucro Presumido (regra geral):
Base de Cálculo: 12% da receita bruta (indústria e comércio). 32% da receita bruta (serviços).
Alíquota: 9% - Apuração trimestral.o Para as empresas que optarem pelo sistema do Lucro Real:
Base de Cálculo: Lucro líquido. Alíquota: 9%, podendo a apuração ser trimestral ou anual. No caso de apuração anual a empresa recolherá com base em estimativa.

PIS - Programa de Integração Social
Base de Cálculo: Faturamento Bruto.
Alíquota: 0,65% - Recolhimento Mensal - Formulário DARF - Código 8109. Empresas tributadas pelo Lucro Real: Alíquota de 1,65% - compensável.

COFINS - Contribuição para o Financiamento da Seguridade Social
Base de Cálculo: Faturamento Bruto.
Alíquota: 3% - Recolhimento Mensal - Formulário DARF - Código 2172.
Empresas tributadas pelo Lucro Real: Alíquota de 7,60% - compensável.

INSS - Previdência Social

•Valor devido pela Empresa - 20% sobre a folha de pagamento de salários, pró-labore e autônomos;
•Contribuição a terceiros (entidades): variável, sendo o máximo 5,8%; o S.A.T. - Seguro de Acidentes do Trabalho - alíquotas variam de acordo com a atividade da empresa, de 1% a 3%.
•Valor devido pelo Empresário e Autônomo - A empresa também deverá descontar e reter na fonte 11% da remuneração paga devida ou creditada a qualquer título no decorrer do mês ao autônomo e empresário (sócio ou titular), observado o limite máximo do salário de contribuição.
(O recolhimento do INSS será feito através da Guia de Previdência Social - GPS).
IPI - IMPOSTO SOBRE PRODUTOS INDUSTRIALIZADOS
Possui alíquotas diferenciadas, assim, recomenda-se verificar junto ao seu contabilista a TIPI - Tabela de Incidência do Imposto sobre Produtos Industrializados, a alíquota aplicável a seu produto.

ICMS - Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Prestações de Serviços de Transporte Interestadual, Intermunicipal e Comunicação.
Regra Geral: 18% - alíquota interna no Estado de São Paulo.
Atenção: alguns produtos ou serviços possuem alíquotas reduzidas ou diferenciadas. Desta forma, recomendamos que você analise com o seu contabilista a alíquota correta. Vale dizer que o Estado de São Paulo tem promovido alterações nas alíquotas, portanto, fique atento às possíveis mudanças.
Simples Paulista: Instituído pela Lei Estadual nº 10.086/98, o Simples Paulista prevê tratamento simplificado e favorecido às micro e pequenas empresas do Estado de São Paulo que realizem vendas exclusivamente às pessoas que não sejam contribuintes do ICMS (consumidor final) ou a outras empresas que também estejam enquadradas no Simples Paulista. Você também deverá observar outras exigências de admissibilidade ao sistema, especialmente as constantes no artigo 2º da lei mencionada. Por este sistema, sua microempresa estará isenta do ICMS, enquanto que a empresa de pequeno porte recolherá o ICMS a partir de uma alíquota que incidirá sobre sua receita bruta.

ATENÇÃO: EMISSOR DE CUPOM FISCAL - ECF
Conforme artigo 251 do RICMS/SP, é obrigatório o uso de Equipamento Emissor de Cupom Fiscal - ECF, por todo estabelecimento que efetue operação com mercadoria ou prestação de serviços, cujo destinatário seja pessoa física ou jurídica não-contribuinte do imposto. As empresas com receita bruta anual igual ou inferior a R$ 120 mil reais (limite estabelecido pelo Simples Federal para as microempresas) estão dispensadas da adoção do ECF.
Mas atenção: as empresas optantes do Simples Paulista na condição de microempresa, que tenham receita bruta entre R$ 120 e R$ 150 mil reais, estão obrigadas a adotar o Emissor de Cupom Fiscal - ECF.

OUTROS ENCARGOS E TAXAS DEVIDAS PELAS EMPRESAS EM GERAL:

TFE - Taxa de Fiscalização de Estabelecimento Recolhimento anual - verificar junto à Prefeitura o valor da taxa, pois esta varia anualmente de acordo com a atividade.

FGTS - Fundo de Garantia por Tempo de Serviço
Base de Cálculo: Total das remunerações devido a cada trabalhador no mês anterior ao depósito.
Alíquota de 8,5% sobre as remunerações mensais.

CONTRIBUIÇÃO SINDICAL PATRONAL
A contribuição sindical patronal é devida pelas empresas em geral, em favor do sindicato representativo da respectiva categoria. Se não houver sindicato da categoria, a contribuição deverá ser paga à Federação correspondente. O valor da contribuição sindical patronal corresponde à importância proporcional ao capital social da firma ou empresa, registrado no Junta Comercial ou Cartório das Pessoas Jurídicas.

CONTRIBUIÇÃO SINDICAL DOS EMPREGADOS
Seu recolhimento é obrigatório e o valor corresponde a um dia de salário por ano, cabendo ao empregador realizar o desconto no mês de março e efetuar o recolhimento no mês de abril de cada ano, em favor do respectivo sindicato da categoria profissional do empregado. Inexistindo sindicato representativo, a contribuição será creditada à Federação correspondente à mesma categoria econômica ou profissional.

» OBRIGAÇÕES ACESSÓRIAS

Saiba também que sua empresa deverá cumprir ainda uma série de obrigações acessórias exigidas pelas legislações fiscais, trabalhistas, previdenciárias e empresariais, tais como:
a) Escrituração e Registro dos Livros Fiscais e Contábeis;
b) Levantar Balanços Patrimonial e de Resultado Econômico;
c) Escriturar os Livros Empresariais;
d) Emissão de Notas Fiscais;
e) Emissor de Cupom Fiscal;
f) Entrega da Declaração do Imposto de Renda da Pessoa Jurídica;
g) Entrega da Relação Anual de Informações Sociais (RAIS);
h) Entrega do Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED);
i) Instituir o Programa de Prevenção a Acidentes (CIPA);
j) Realizar Exames Médicos nos empregados (PCMSO), análise do Meio Ambiente do Trabalho (PPRA), e elaborar relatório final (PPP);
k) Livro de Inspeção do Trabalho;
l) Adotar Livro, Fichas ou Sistema Eletrônico para controle da jornada de trabalho.

» ENCERRAMENTO DA EMPRESA

Há vários motivos que podem levar uma empresa encerrar suas atividades:
a) O final do prazo de duração estipulado em contrato social;
b) Por deliberação dos sócios;
c) Falta de pluralidade de sócios (a continuidade da sociedade pressupõe a existência de dois ou mais sócios), não reconstituída no prazo de 180 dias;
d) Extinção de autorização para funcionar;
e) Em virtude de requerimento judicial;
f) Pela declaração da falência (em caso de sociedade empresária);
g) Outras causas, conforme previsão contratual.

Se a extinção da sociedade for de interesse dos sócios, estes deverão se reunir para deliberar sobre tal interesse. A decisão dos sócios se dará em reunião ou em assembléia, conforme o caso, especialmente convocada para deliberar sobre este assunto, quando será lavrada uma ata de dissolução relatando a decisão final.
Conforme dispõe o novo Código Civil, o processo de encerramento da sociedade somente se concluirá após o cumprimento de três etapas distintas e sucessivas:
A primeira refere-se ao ato de decisão dos sócios (seja ela sociedade empresária ou sociedade simples) em encerrar as atividades, a qual a legislação denomina de DISSOLUÇÃO DA SOCIEDADE.
A segunda etapa refere-se a todo um procedimento pré-estabelecido e organizado a ser seguido pela sociedade, denominado LIQUIDAÇÃO DA SOCIEDADE.
A terceira e última etapa denomina-se EXTINÇÃO DA SOCIEDADE, que é o ato que finda todo o processo mencionado, possibilitando, conseqüentemente, efetivar a baixa da empresa nos órgãos de registro.
De forma sucinta, relacionamos as obrigações que a empresa terá que cumprir neste processo:
Em primeiro lugar a sociedade deverá nomear um liquidante, que normalmente será o próprio contabilista. Este liquidante deverá arrecadar os bens, livros e documentos pertinentes à sociedade, e elaborar inventário e balanço geral da empresa. Deve ainda ultimar os negócios da sociedade, realizar assembléia semestral e de encerramento e, finalmente, proceder a averbação da ata de reunião.

» A IMPORTÂNCIA DO CONTABILISTA

Toda e qualquer empresa deverá contar com a assessoria de um escritório contábil. Como você deve saber, a nossa legislação estabelece várias obrigações que as empresas devem cumprir, tais como: obrigações comerciais, tributárias, fiscais, trabalhistas, previdenciárias etc. Portanto, é fundamental que você procure um contabilista para que ele possa lhe auxiliar nesta importante e difícil tarefa.
Nunca contrate um profissional levando-se em conta somente o preço cobrado. A importância do contabilista para a empresa se equipara à do médico para as pessoas. Procure indicações com amigos ou parentes sobre um bom profissional que lhes prestam ou já prestaram serviços. Converse com o contabilista e veja os serviços que ele pode lhe oferecer. Uma vez escolhido o profissional, exija um contrato escrito que estabeleça todas as obrigações das partes, valor dos serviços, forma de pagamento etc.
Saiba que sua empresa será a responsável por qualquer problema que venha a ter com o Fisco, mesmo que o erro seja causado por culpa do contabilista. Neste caso, primeiro você terá que se acertar com ele para, somente depois, ingressar com ação judicial a fim de se apurar eventual responsabilidade do profissional. Portanto, escolha bem o contabilista que irá cuidar da "saúde" de sua empresa. A final de contas, este é o procedimento que você deve adotar sempre que for contratar um profissional para lhe prestar serviços, seja ele contabilista, médico, advogado, engenheiro, ou mesmo empresas de cobrança, informática, vigilância, limpeza etc.

» INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Você poderá obter informações mais detalhadas diretamente nos órgãos mencionados ao longo desta cartilha, nos endereços da internet listados abaixo, pessoalmente, ou ainda, no Escritório do Sebrae-SP mais próximo.
O Sebrae-SP possui várias cartilhas, materiais impressos, fôlderes, livros, além de auxiliá-lo em atendimentos pessoais realizados em nossos escritórios, palestras, cursos e seminários. Atenção: Este manual tem por objetivo alertar você sobre as principais obrigações que sua empresa está sujeita, entretanto, existem outras exigências legais que você deverá atender. Portanto, fique alerta! Informe-se, consulte o Sebrae-SP, seu contabilista e os órgãos envolvidos e, sempre que necessário, contrate um profissional qualificado que possa lhe assessorar nos casos mais difíceis. Lembre-se de que o barato pode sair caro.

OBS: o conteúdo PARTE 2 do texto é retirada de textos fornecidos do SEBRAE, item Comece Certo.

Dicas para se tirar retratos

2010-03-09T10:06:00.000-03:00

Dicas para se tirar retratos

Foto de http://silverbased.org

Alguns dos melhores retratos possuem o olhar do fotografado completamente confortável, como se não estivessem olhando para a câmera. Geralmente, quando as pessoas tentam sorrir ou fazer alguma pose, se parecem muito artificiais.

O principal objetivo é capturar a essência do retratado. Algumas pessoas têm algumas técnicas para fazer isto. Uma boa idéia é bater uma foto no momento em que a pessoa está sorrindo para a câmera e outra logo após, quando a pessoa normalmente recupera a naturalidade. Outra maneira seria contar uma piada engraçada ou fazer alguma graça, fazendo a pessoa sorrir espontaneamente.

Os três tipos gerais de retratos são: close-ups, fotos da parte superior do corpo e retratos que envolvem o meio (onde você foca tanto a pessoa quanto o meio onde ela vive, resumindo o seu caráter e personalidade).

Close-ups

Uma das coisas que mais importantes na hora de retratar alguém é a capacidade que temos para captar a expressão desta pessoa, e os close-ups são melhor opção. Normalmente enquadram os ombros e a cabeça da pessoa. O erro mais comum cometido pelo fotógrafo é que ele não está próximo o suficiente aos seus assuntos. Em alguns casos, isso significa que o fotografado, o centro de interesse, é muito pequeno para ter algum impacto.

É muito importante que a luz incida com um bom ângulo. Se você quiser acentuar as rugas ou pequenos detalhes, a luz deve ser lateral. Se quiser o contrário, pode tirar fotos em dias nublados, quando a luz é difusa, e por isto não há sombras.

Foto de solofotones

Sempre focalize os olhos
Os olhos de uma pessoa são o elemento chave de um retrato, e devem ser o papel central (exceto em determinadas situações em que desejamos chamar a atenção a outras regiões). Eles representam o foco de maior impacto visual.

Utilize o flash para corrigir falhas
Ao se fotografar sob a luz do sol, é muito importante o uso do flash para preencher as regiões de sombra, principalmente no rosto. Esta simples técnica, chamada "flash de preenchimento", pode salvar a imagem.

Fotos de crianças e animais
Evite tirar retratos de crianças e animais enquadrando-os de cima para baixo. Para fotografá-los, tente se agachar, e fotografe com a câmera à altura de seus olhos.

Parte superior do corpo

São um pouco menos pessoais que as close-ups, e são o tipo de foto mais comumente utilizado para retratos. São mais fáceis de se obter resultados satisfatórios, principalmente porque a pessoa provavelmente se sentirá mais relaxada, e você pode incluir um pouco do fundo no enquadramento.

Foto de Samuel

Preste atenção ao fundo

Ao se retratar alguém, tente utilizar fundos simples e que tenham um bom contraste em relação à pessoa. Evite fundos que contenham algo que possa distrair o observador. Utilize o diafragma o mais aberto possível, para que o fundo fique bem desfocado. Este conjunto de ações ajudam para que não haja distrações, e para que toda a atenção esteja volta à pessoa.

Tire a pessoa do centro da foto

O enquadramento central também é um erro muito comum. Evite o máximo possível e descentralize a pessoa - em alguns casos, você pode colocá-la em um dos terços da foto - e procure colocar seus olhos próximos aos pontos de ouro (pontos determinados pela regra dos terços).

Varie a pose
Para a foto não ficar sem graça e parecer mais natural, peça para a pessoa variar sua posição, virando levemente o rosto ou se movimentando.

Retratos que envolvem o meio

São retratos que nos introduz sobre a vida da pessoa, incluindo todo um cenário e nos mostrando o que elas fazem ou gostam de fazer: o tipo de casa que vivem e como a decoram, o tipo de trabalho que fazem e onde o fazem, etc. São comumente usados por fotojornalistas.

Foto de striatic

Fotos espontâneas: sendo discreto

Estas são um tipo de foto de pessoas que não têm conhecimento que estão sendo fotografadas, ou pelo menos que não estam posando para a câmera.

Você pode querer tirar fotos de pessoas em seus negócios, como um vendedor em um mercado. Nestes casos, você não deseja que ele pareça saber que está sendo fotografado. Muitas vezes as pessoas vão te ver e te ignorar, pois precisam se concentrar no que estão fazendo.

Se você estiver usando alguma teleobjetiva, e está mantendo alguma distância da pessoa, pode demorar um pouco para que ela repare você. Você deve ser capaz de compor a sua imagem e obter a foto antes disso acontecer. Uma outra forma de ser discreto é estar no local por um tempo, suficiente para que as pessoas parem de prestar atenção em você.

Antecipando comportamentos

Conhecer a pessoa bem o suficiente para ser capaz de antecipar o que ela irá fazer é um elemento importante para que você não perca bons momentos. Observe-a cuidadosamente, e pense sobre a situação retratada: como ela pode agir? Então esteja com sua câmera preparada.

Componentes e funcionamento das câmeras fotográficas

2010-02-28T15:01:00.000-03:00

Componentes importantes

Existem componentes básicos que todas as câmeras  fotográricas possuem, não importando se são digitais, analógicas, simples... e  conhecendo-os, você poderá dominar melhor o equipamento. Iremos  fazer um passeio das partes mais  importantes, seguindo o caminho que a luz  percorre ao entrar na nossa câmera.
-Corpo  da câmera: Pode-se dizer que tudo que não é objetiva e acessório faz parte  do corpo da câmera. Nele, estão o sensor, o obturador, o visor e todos os  encaixes (para objetivas. flash e cabos).
-Objetiva:  São a alma da câmera fotográfica. Através da passagem da luz pelos seu conjunto  de lentes, os raios luminosos são orientados de maneira ordenada para  sensibilizar a película fotográfica, ou o sensor, e formar a  imagem.
-Diafragma: O  diafragma fotográfico é uma estrutura que se encontra no interior de todas as  objetivas, e tem o papel de controlar a quantidade de luz que passa através  dela.
-Obturador: É  um dispositivo mecânico que controla a quantidade de luz que incide no  sensor através de uma "cortina". Ao acionarmos o disparador, o obturador  permite que a luz passe e seja captada pelo sensor digital ou pelo  filme, por um tempo ajustável. Quanto maior o tempo, mais luz alcançará o  elemento sensível.
-Visor:  É a parte da câmera que nos permite ver a cena que vamos fotografar,  e varia segundo o tipo de câmera. Se falamos de uma SLR, o visor é uma  pequena janela na qual, através de uma série de lentes e espelhos colocados  estrategicamente, pode-se ver a cena exatamente como ela será fotografada, pois  os raios de luz são provenientes diretamente da objetiva. Em câmeras amadoras, e  em algumas SLR, há o modo LiveView, no qual o sensor é responsável  por capturar a cena e nos mostrar, em tempo real, a  imagem no LCD da  câmera.
-Sensor:  O sensor, assim como o filme fotográfico, é o local  para onde se direciona toda a luz recolhida pela objetiva,  onde pixels sensível à luz captam a cena.
Como  funciona uma câmera SLR
O  funcionamento de uma câmera fotográfica é muito  interessante.
Os  raios de luz passam pela objetiva, se refletem no espelho móvel a 45º - que se  situa logo atrás da objetiva - e se refletem num bloco de espelhos  pentaprismáticos em 2 pontos. O último espelho do bloco leva a imagem ao visor.  O foco é formado numa tela despolida, situada na posição horizonteal entre o  esplho móvel e o bloco pentaprismático. Esta tela está posicionada na mesma  distância do sensor.
Quando  apertamos o disparador, um conjunto de mecanismos move-se em total sincronia. O  diafragma se fecha na posição pré-selecionada ou calculada pelo processador, no  caso da câmera estar em automático, o espelho móvel se levanta, fechando a  passagem da luz ao visor (por isto que há um escurecimento do visor no momento)  e o obturador se abre durante o tempo pré-selecionado ou calculado pelo  processador.
Após  completar a exposição, tudo volta à posição inicial. Observe a seguinte figura,  que ilustra o funcionamento de uma SLR:

2010-02-25T16:38:00.000-03:00

A iluminação

2010-02-24T21:10:00.000-03:00

Entender e dominar a luz é um dos maiores desafios de um fotógrafo iniciante.Até mesmo fotógrafos profissionais às vezes encontram dificuldades em certas condições. Em fotografia, a luz é tudo. a própria palavra, que deriva de dois vocábulos gregos, significa "escrever com a luz".

A luz natural

A luz natural é proporcionada pelo sol, que pode incidir diretamente ou indiretamente sobre o assunto. O aspecto da luz solar pode variar de acordo o horário e o tempo, resultando nos mais diversos aspectos à sua fotografia. Ao amanhecer, por exemplo, provoca tons quentes, com cores avermelhadas ou alaranjadas que são muito agradáveis para paisagens. A intensidade da luz logo pela manhã e à tarde é mais fraca, e produz imagens com boa definição e detalhes definidos, sem exagerar no contraste.

Foto de hitaak

Nestes horários, a luz incide de forma lateral, iluminando diretamente os objetos fotografados e criando sombras que dão volume e realçam as formas dos elementos da fotografia. No pôr-do-sol, observe com paciência todas as variações de tonalidades e cores que vão ocorrendo e aproveite, pois são momentos em que podemos conseguir belas imagens!

Luz dura e luz suave

Nas primeiras horas da manhã e à tarde a luz é mais suave, ou seja, mais fraca, como também direcionada. A iluminação durante o resto do dia tem intensidade mais forte, produz imagens com sombras densas e também causa o efeito de "estourar" a imagem, em que áreas mais claras da foto perdem totalmente a definição e ficam totalmente brancas. Este tipo de iluminação é chamada de luz dura.

Foto de MoscaCojonera

No exemplo acima podemos observar uma foto com uma iluminação dura. Note a forte sombra que cobre uma parte do corpo da modelo. Isto é resultado da forte luz que incide lateralmente sobre ela. Observe também que, nos ombros e no rosto, a luz forte que incide diretamente "estoura" o local, criando áreas praticamente sem definição e cor. Nesta foto, os efeitos obtidos foram propositais, mas evite fotos de pessoas ao ar livre nos horários em que o sol é mais forte, pois além da iluminação dura, a direção de cima para baixo do sol a pino causa sombras fortes embaixo dos olhos e pescoço.

Uma boa solução quando precisamos fotografar uma pessoa ao ar livre é colocá-la embaixo de uma sombra. Você pode utilizar uma árvore ou qualquer outro local onde a luz não incide diretamente, pois neles a iluminação é mais suave, produzida por raios solares indiretos. As imagens obtidas com esta iluminação têm boa definição e realçam os contornos e detalhes do personagem, como na foto abaixo.

Foto de angeldominguez

Dias nublados também nos fornecem luz  suave. As nuvens funcionam como um difusor, suavizando os raios solares e  tornando a luz mais fraca.

A Luz  artificial

Além da luz natural, podemos usar  outras fontes para iluminar nossas fotografia. Na maioria das vezes, usamos uma  luz artificial quando a luz natural não é suficiente para iluminar a cena  fotografada, como dentro de um ambiente fechado, ou em cenas  noturnas.

A fonte de luz artificial mais usada  é o flash eletrônico. Atualmente, todas as câmeras amadoras e semi-profissionais  já tem um embutido no corpo da câmera, e funciona de maneira automática.  Qualquer outra fonte de luz pode ser usada para iluminar uma cena a ser  fotografada, como um holofote, lâmpadas, velas... São as chamadas "fontes de luz  contínua".

Cor da luz

Um detalhe importante que deve-se  observar quando se usa iluminação artificial é a temperatura de cor. Ela é  medida em graus Kelvin e indica. A luz do meio-dia, com temperatura de 5500º  Kelvin, é a que mais se aproxima da luz branca.

Fontes de luz com temperaturas mais baixas, como um holofote em uma peça de teatro, uma lâmpada incandescente, ou uma vela, têm temperatura de cor de 4000º Kelvin, que produz luzes amareladas, tons "quentes". Por outro lado, a luz "fria" de tem temperatura maiores, de aproximadamente 8000º Kelvin, produzindo tons azulados.

Diminuindo o tamanho de imagens sem perda de qualidade usando o Fireworks MX

2010-02-19T15:03:00.000-02:00

Dicas: acesse o Link e saiba muito mais.

FATOS & FOTOS

http://www.baboo.com.br/conteudo/modelos/Diminuindo-o-tamanho-de-imagens-sem-perda-de-qualidade-usando-o-Fireworks-MX_a4968_z0.aspx

Como evitar que o sensor fique sujo

2010-02-19T14:58:00.000-02:00

Se você possui uma DSLR, provavelmente já teve ou ainda passará pela experiência de ver pontos ou manchas escuras em suas fotos. Estes pontos e manchas aparecem em todas as fotos exatamente na mesma posição. São menos notáveis em fundos com muitos detalhes, e mais notáveis em fundos lisos (como um céu azul).

A principal razão para estas marcas pode ser a presença de poeira no sensor de sua câmera, normalmente chamado de CCD. Algumas câmeras são produzidas para evitar isto (como as Canon XTI e XSI, que possuem um sistema de auto-limpeza), mas ainda assim elas também podem apresentar o problema.

Então siga estas dicas para evitar ao máximo que o seu sensor fique sujo:

- Evite trocar as lentes em ambientes arriscados (onde tem vento, água, areia, etc);

- Desligue a câmera antes de trocas as lentes. Em algumas câmeras, o sensor possui uma carga elétrica que pode atrair a poeira como um ímã;

- Segure a câmera de cabeça para baixo (com a abertura virada para baixo) quando estiver trocando as lentes. Assim, é muito mais difícil cair poeira dentro da câmera;

- Tenha sua outra lente preparada pra ser colocada enquanto estiver trocando, pois assim a câmera ficará aberta o menor tempo possível;

- Verifique se não há poeira em sua lente antes de colocá-la.

Para testar se o sensor de sua câmera está sujo, você pode fotografar uma parrede branca, usando uma pequena abertura (um grande valor f) e, usando o foco manual, foque no infinito. Assim você poderá ver facilmente alguma mancha ou ponto em sua imagem após fazer o upload para o computador, observando-a no tamanho original.

Veja estes exemplos:

Na internet, é possível achar diversos métodos para que você faça a limpeza, usando alguns produtor próprios para isto. É aconselhável que você não faça por sua conta, pois deve-se ter muita atenção e cuidado para não danificar o sensor. Caso ele esteja bem sujo, como o do segundo exemplo, você pode levar a sua máquina para uma assistência técnica.

A magia dos tons

2010-02-18T16:51:00.005-02:00

Uma vez um fotógrafo que não me recordo o nome disse a seguinte frase: "A vida é colorida, mas a realidade é em preto & branco"

No espectro de energia eletromagnética entre 400 a 700 nanômetros que corresponde a décima milionésima parte de um milímetro, vibram todas as sensações de cores. Reside ali a magia dos tons que vai do preto ao branco viajando por uma sequência lógica de cinzas através da película , onde a representação dos verdes, vermelhos e azuis primeiramente possam parecer iguais, mas com a sensibilidade do fotógrafo na utilização de filtros, possa diferenciar esses tons dando a fotografia uma linguagem mais sublime nesse contexto.

Qual a função dos filtros coloridos para a fotografia p&b?

Como usamos o processo de síntese aditiva nas cores primárias, onde o preto é ausência de luz e o branco é a somatória de todas as cores, os filtros RGB são essenciais para a diferenciação de tons de cinza entre as cores vermelha, verde e azul, respectivamente conhecidas como RGB.

Quando a luz incide sobre a emulsão p&b, o filme entende e codifica os tons próximos entre as cores, mas antes de sensibilizar a emulsão, podemos alterar a condução da luz através de filtragens para que essa diferencie os tons que irão compor a imagem.

Filtro Verde absorve as cores azul e vermelha deixando passar apenas a cor verde.

As cores barradas não incidem no negativo e provocam escurecimento nesses tons.

Filtro Azul Absorve as cores verde e vermelha deixando passar apenas a cor azul.

As cores barradas não incidem no negativo e provocam escurecimento nesses tons.

Filtro Vermelho, absorve as cores verde e azul, deixando passar somente a cor vermelha.

As cores barradas não incidem no negativo e provocam escurecimento nesses tons.

Veja a seguinte tabela:

Fotografar em preto e branco é retirar a essência de um momento, liquidificando o tempo em forma de tons, para pintar numa emulsão fotográfica.

Toda essa gama de tons estão divididas em 10 zonas que vai do mais branco ao mais puro preto e para um melhor aproveitamento desses detalhes foi desenvolvida tabelas de tempos para a revelação dos filmes em P&B considerando a temperatura do revelador, a sensibilidade e o tipo de filme. Há algumas diferenças no tempo de revelação entre as marcas Kodak, Fuji e Ilford, os mais tradicionais aqui no Brasil.

Saiba selecionar imagens e retirar fundo no Photoshop

2010-02-12T09:36:00.000-02:00

O internauta Ivanberg Moreira gostaria de saber como retirar fundo de imagens com pouco contraste. Alexandre Keese, da Adobe Systems Brasil ensina como selecionar pedaços da imagem de uma maneira mais fácil e como retirar o fundo de fotos.

http://videos.bol.uol.com.br/permalink/?view/saiba-selecionar-imagens-e-retirar-fundo-no-photoshop-0402326EE0915366

Como melhorar a qualidade de fotos em baixa definição

2010-02-12T09:35:00.000-02:00

Alexandre Keese, da Adobe, mostra como melhorar a qualidade das fotografias tiradas em baixa resolução.

http://videos.bol.uol.com.br/permalink/?view/como-melhorar-a-qualidade-de-fotos-em-baixa-definicao-0402356EE0915366

Dica

2010-02-12T09:34:00.000-02:00

Aprenda a usar o Vanishing Point no Photoshop
Alexandre Keese, especialista da Adobe System Brasil, ensina como lidar com perspectiva no programa de edição de imagens. Baixe o Photoshop

http://videos.bol.uol.com.br/permalink/?view/aprenda-a-usar-o-vanishing-point-no-photoshop-04023672DCA99326

Erros Fotoshop

2010-02-12T09:31:00.002-02:00

Para colocar o dedo de Beyoncé na posição mais fotogênica, o editor de imagens acabou deslocando o dedo da cantora.

O Fator de corte das câmeras digitais

2010-02-12T09:27:00.000-02:00

O fator de corte (ou crop factor) é uma questão que muitas pessoas não compreendem, mas que se trata de um assunto fácil de se entender.

Na época das câmeras de filme, a área da película que capturava as imagens em uma SLR tinha um tamanho padrão de 35mm, mas nas câmeras digitais nem todos os sensores possuem o mesmo tamanho. A fabricação de sensores de medida similar à de uma película de 35mm é muito cara, e hoje somente são utilizados em câmeras de ponta. Os sensores menores são bastante utilizados, e por isso foi criado o Fator de Corte, um fator de multiplicação da distância focal. Por isto, uma mesma objetiva pode se comportar de forma diferente em câmeras diferentes.

Fotos de Steve Kay

Como exemplo, observe estas duas imagens, ambas fotografadas com uma lente 50mm: na primeira, foi utilizada uma Canon 300D, que possui um fator de corte de 1.6x. Já na segunda foto, foi utilizada uma Canon 5D, que não possui fator de corte por ter um sensor equivalente a 35mm (chamada de Full Frame).

Como a primeira câmera possui fator de corte de 1.6x, a lente de 50mm na verdade se comporta equivalentemente a uma de 80mm (50x1.6) em uma Full Frame ou em uma analógica de 35mm. Isto ocorre justamente por causa do tamanho menor do sensor, que aproveita uma menor área da luz projetada pela objetiva sobre ele. Por este motivo, este fator pode ser prejudicial aos fotógrafos que utilizam objetivas grande-angulares, que podem se comportar com uma tele.

As câmeras Full Frame geram imagens muito mais limpas, com pouquíssimo ruído, mesmo com o uso de valores de ISO altos, mas tendem a produzir bordas um pouco escuras.

Veja alguns outros exemplos de como cada distância focal se comporta em diferentes fatores de corte:

Fatores de corte de 1.5x e 1.6x são os mais comuns entre as câmeras atuais. Especialmente para as câmeras com sensores menores, a Canon utiliza lentes menores e mais leves, da linha EF-S, que são incompatíveis com Full frames.

Este fator é muito importante, e deve ser levado em conta no momento em que você estiver comprando uma objetiva ou uma nova câmera. Analise as opções, e escolha o equipamento de acordo com as suas necessidades.

2010-02-12T09:23:00.002-02:00

Capa da "NOVA" de fevereiro, Claudia Leitte conta na entrevista que gosta de fazer o marido, Márcio Pedreira, se sentir amado. "Prezo pelo relacionamento, pela sedução. Preparo um jantar romântico, faço a minha parte", diz. A cantora fala também sobre a importância dos fãs em sua vida: "O sucesso poderia me tornar inacessível, mas a cada dia que passa tenho mais vontade de me doar". Tudo bem, mas cadê o umbigo da cantora?. mais um equívocos de Photoshop

21 Razões para se casar com um fotógrafo

2010-02-10T15:18:00.002-02:00

Fonte: Mônica Canejo

Ontem, o Clício Barroso colocou no seu blog as 50 razões para não se casar com um fotógrafo. Fiquei abalada. Se ter um relacionamento com fotógrafos é tão ruim assim, como consegui ter três? Masoquismo? Situações mal resolvidas na infância? Compulsão esquizofrênica? Eh... burrice? É claro que não dá pra responder assim de repente, vou precisar de alguns anos de análise. Mas, como a gente tá sempre tentando se justificar para os outros, criei a minha própria lista: 21 razões para dizer sim aos fotógrafos. Tá certo que eu não consegui 50, apesar de me esforçar, mas vou buscar uma ajudinha luxuosa de Carlos Drummond de Andrade: "Há vários motivos para não se amar uma pessoa, e um só para amá-la; este prevalece”

1-Fotógrafos, mesmo os mais tímidos, são sempre galantes. Faz um bem pro ego!

2-Seus pais nunca vão reclamar que você casou com um vagabundo: ele pode não ter emprego, mas estará sempre trabalhando.

3-E se ele for um fotojornalista que vai para guerras e coisas do tipo, vai conseguir respeito até daquela sua tia mais careta, que invoca com o jeito esquisitão que ele tem (tá certo que o cara demora meses para perceber que precisa aparar o cabelo e a barba, mas, afinal, qual o problema de alguém se parecer com o Capitão Caverna quando é capaz de arriscar a vida desta forma, né?).

4-Se fotógrafos não dão carona para o casal de amigos porque o banco do carro tá cheio de equipamentos, também não dão carona para aquele cara folgado, que vai insistir para vocês desviarem em quilômetros o caminho só para deixá-lo na porta de casa.

5-E como o porta malas também tá sempre cheio, você é obrigada a fazer malas exíguas, que levem apenas o essencial. Ótimo aprendizado para quando for viajar sozinha: vai poder carregar suas malas sem esforço.

6-Ir ao cinema fica bem melhor. Você aprende a observar outras coisas - além do roteiro e da fina estampa do galã - como movimentos de câmera, enquadramentos e iluminação.

7-Na verdade, tudo pode ter uma nova cara: o fundo da lata de cerveja, a silhueta da antena do vizinho, a gota de orvalho no brotinho da samambaia... você vai começar a botar reparo em coisas que nunca tinham tido a mínima importância na sua vida.

8- São melhores conselheiros na hora de escolher uma roupa do que as amigas. Elas sabem o que está na moda. Eles sabem o que realmente fica bem em você.

9-Esta regra também vale para os cabelos, a maquiagem e a cor do esmalte. Eu sei... o cinza arábia tá na moda e suas amigas adoram. Mas se ele disser que “parece que você não tem mais a ponta dos dedos”, dê o vidrinho recém comprado para a sua sobrinha modernete. Ele deve estar certo.

10-Eles gastam todo dinheiro em equipamento. Mas isto é melhor do que gastar em outras coisas, né? Imagina ser casada com alguém que gasta tudo na coleção de dvds de axé!

11-Fotógrafos são movidos à paixão. Se está com você, é porque você é apaixonante, mesmo que eles nunca digam.

12-Também estão sempre procurando beleza. Então, seguindo o raciocínio do item anteriror, você deve ter uma beleza especial (isto eles até dizem). Mesmo que ele esteja cercado de modelos lindas, sensuais e – obviamente- mais bonitas que você.

13-Pense nisto também na hora em que o flagrar olhando descaradamente para outra mulher: melhor do que fazer uma cena de ciúme, é dizer (mentir?) para si mesma que ele só está olhando por uma questão estética (ele é um esteta nato!).

14-A maioria dos fotógrafos precisa viajar a trabalho, pelo menos de de vez em quando. E, a menos que você trabalhe com ele, sobra tempo para se encontrar com as amigas solteiras e ficar hooooras falando sobre aqueles assuntos que nós adoramos mas que evitamos na presença deles.

15-Fotógrafos são exigentes. Mesmo que o restaurante que ele insiste em ir seja um muquifo com toalhas de plástico, a comida deve ser ótima.

16- Fotógrafos têm sempre algo para te ensinar. Mesmo que sejam nomes esquisitos que mais ninguém conhece. Como Gurski. Scheimpflug. László Moholy-Nagy.

17-Se você acha importante manter o diálogo, fique tranquila: nunca vai faltar conversa neste relacionamento. Por via das dúvidas, mantenha-se informada sobre o mundo da fotografia: talvez o tema das conversas não varie muito.

18-Se você gosta de fotografia, tem uma ótima oportunidade de aprender muitas coisas observando sua postura profissional. Eu disse ‘observando’. Não fiquem na ilusão de que ele vai te emprestar lentes ou te ensinar a usar o flash: se o teu interesse é técnica, faça um curso. Ele, no máximo, vai querer te ensinar outras coisas, como a subjetividade narrativa cinematrográfica implícita nos enquadramentos de Sergei Eisenstein ou a importância da documentalidade dentro do contexto contemporâneo numa sociedade saturada pelo excesso de imagens cuja banalização da fotografia beira... Enfim, abra bem os olhos, balance a cabeça concordando (concorde sempre) e se matricule num curso o mais rápido possível.

19-Seus retratos serão retocados: acabou aquela estória de por seu cachorrinho no avatar do Tweeter porque não ficou bem na foto. As pessoas podem até não te reconhecer, mas que você vai ficar bem, isto vai!

20-As fotos de corpo também podem virar uma montagem. Se ele puser o corpo de uma gostosona embaixo do seu rosto, guarde com cuidado. Se vocês se separarem, você pode usá-las num daqueles sites de ‘paquera’ quando estiver afim de ter outro namorado (e, se na hora de se conhecerem pessoalmente, ficar muito visível que você tá com vários quilos a mais, invente que está tomando um anticoncepcional que retém liquidos)

21-Se você conseguir manter o casamento até a velhice não vai ter que se lidar com um marido aposentado na poltrona assistindo Datena e reclamando dos jovens de hoje em dia. Fotógrafos não se aposentam. E estão sempre cercados pelos jovens de hoje em dia, que ficam pedindo opinão sobre seus próprios trabalhos. Ah, eles também não assistem o Datena: o cenário é feio.

Obs. Seguindo o raciocínio “não me processe que eu sou pobre”, deixo o alerta: não estou recomendando a ninguém que se case com um fotógrafo. Leia as duas listas e tome as decisões por sua conta e risco.

E, não, eu não vou mais namorar nenhum fotógrafo, ok?

Álbum de Fotos dicas da UOL

2010-02-04T08:49:00.000-02:00

O Novo Álbum de Fotos UOL agora está integrado ao UOL Mais, trazendo variados recursos para você. A partir do dia 28/02/2010 a antiga versão será desativada. É importante ressaltar que nenhum dos álbuns será perdido, pois todos eles serão exportados automaticamente após essa data.

Caso você mesmo queira realizar a migração, veja suas opções:

Como exportar os seus álbuns a partir do antigo Álbum de Fotos UOL:

1. Vá até a página de visualização dos álbuns.

2. Clique no botão principal do menu esquerdo. A migração será feita automaticamente.

3. Se desejar importar apenas alguns dos seus álbuns, selecione-os antes, e então clique no mesmo botão.

Como importar os seus álbuns a partir do Novo Álbum de Fotos UOL:

1. Em www.uol.com.br/mais acione a aba disponível no canto superior direito, chamada "Álbum".

2. Clique em Meus álbuns.

3. Clique em Importar meus álbuns para o UOL Mais.

4. Você entrará em uma página onde estarão listados os álbuns criados no antigo Álbum de Fotos UOL.

5. Acione a importação individual de cada álbum ou de todos ao mesmo tempo.

Conheça as novidades do Novo Álbum de Fotos UOL:

- Espaço ilimitado para a publicação de fotos.

- Uploader de fotos que permite o envio de até 50 fotos por vez.

- A foto original também é mantida para você imprimi-la com alta qualidade.

- Fotos podem receber tags e comentários.

- Migração dos álbuns da ferramenta antiga para a nova em apenas um clique.

- O Novo Álbum de Fotos UOL é parte do UOL Mais, que também permite a publicação de vídeos, áudios e textos.

Equipe UOL

Sony promove concurso mundial de fotos para jovens ate 18 anos

2010-02-03T17:16:00.001-02:00

Para comemorar o 20º aniversário da Convenção das Nações Unidas para os Direitos da Criança (UNCRC), a World Photography Organisation, a Sony e o Fundo para a Infância das Nações Unidas estão oferecendo a jovens fotógrafos a oportunidade única de viajar à Etiópia para um workshop fotográfico completo, ministrado pelo aclamado fotógrafo e humanitarista Reza.

Para concorrer à viagem, jovens fotógrafos entre 12 e 18 anos podem acessar o site www.worldphotographyawards.org/unicef até 28 de fevereiro, data de encerramento da promoção, e enviar uma única foto, acompanhada de um texto, destacando um dos cinco direitos fundamentais da criança:

· O direito à sobrevivência;
· à educação;
· à saúde;
· à proteção contra maus-tratos, abuso e exploração;
. e de ser ouvida

Os seis jovens fotógrafos selecionados participarão do Prêmio Mundial Sony de Fotografia e do Festival Mundial de Fotografia em Cannes, na França, em abril, onde receberão a premiação. Posteriormente, eles participarão de um workshop para jovens fotógrafos na Etiópia, ainda este ano.

É responsabilidade de todos defender os valores e as promessas feitas às crianças na CRC, e fotógrafos de todas as idades podem se tornar defensores da causa, enviando uma fotografia para o 20º aniversário da UNCRC pelo site www.worldphotographyawards.org. Todas as fotos farão parte de uma mostra especial online exibida no site do World Photography Awards e as fotos selecionadas também poderão ser exibidas ao lado das imagens dos Embaixadores do UNICEF e daquelas feitas por membros da World Photography Academy no evento Sony World Photography Awards em Cannes.

“Após o evento de Cannes, essas imagens correrão o mundo com o tour de exibição do evento, podendo ser expostas no Brasil, já que a categoria de câmeras DSLR Alpha da Sony apóia as atividades do SWPA e está em negociação para trazer a mostra ao país em meados de 2010. Dar oportunidades de alto nível aos jovens fotógrafos brasileiros sempre foi um direcionamento da marca Alpha no Brasil e, especificamente neste caso, desejamos realmente que um brasileiro possa fazer parte deste projeto que, acima de tudo, é humanitário e fomenta o respeito e o cuidado com a infância através da fotografia” declara Gustavo Rodrigues, gerente de produto da linha Alpha.

Fotografias panorâmicas

2010-02-03T10:02:00.000-02:00

Junte-se a Denis Defibaugh, professor de fotografia do Instituto de Tecnologia de Rochester, na sua aula sobre fotografia panorâmica.

As dimensões

Regra geral, deve procurar tirar partido das dimensões das fotografias panorâmicas. Procure composições que tenham elementos horizontais interessantes: uma fila de bonecas, um pelotão de ciclistas, ou a linha do céu de uma cidade. Se quiser obter algo realmente original, converta as suas fotografias panorâmicas horizontais em verticais: um balão, o vitral de uma catedral gótica ou um alto cipreste. Literalmente, trata-se de fazer confluir os limites na própria fotografia.

A composição

Olhe sem pressa e detidamente pelo visor da sua máquina fotográfica. Preste atenção tanto ao fundo como aos objectos em primeiro plano (e certifique-se de que nenhum deles assume demasiada importância). As fotografias finais transmitirão uma extraordinária sensação de profundidade. Isto é especialmente importante nas fotografias de paisagens (um tipo de fotografias panorâmicas muito vulgar).

O espaço

Não limite as suas fotografias panorâmicas a paisagens. Utilize a sua máquina fotográfica panorâmica em espaços reduzidos: um mercado de rua, uma festa ou um festival. Verá como o resultado é gratificante. Além de que, pode captar pormenores que à primeira vista passaram despercebidos.

As pessoas

Se estiver a fotografar um grupo numeroso de pessoas, a fotografia panorâmica oferece-lhe grandes vantagens. É mais fácil enquadrar todas as pessoas sem que pareçam que estão demasiado juntas.

A luz

Preste atenção ao flash quando tirar fotografias panorâmicas. Os flashes convencionais podem não abranger toda a área fotografada, o que resultará numa fotografia com os cantos com sombras. Este efeito pode tornar-se artístico em algumas ocasiões, mas noutras pode estragar a fotografia; neste caso, certifique-se de que o local está bem iluminado.

Fotografias de casamentos

2010-01-25T10:06:00.000-02:00

Sempre que quiser tirar fotografias num casamento, é conveniente concentrar-se nas expressões dos noivos e convidados, nas reacções espontâneas e em tudo quanto rodeia a felicidade do acontecimento; deste modo, poderá captar melhor o espírito desse grande dia.

Não se preocupe em tirar fotografias formais - para isso já lá está o fotógrafo profissional contratado pelos noivos.
Nos casamentos, o tema central das suas fotografias deve ser as pessoas; aproxime-se o bastante delas, para que preencham ao máximo o campo da fotografia. Provavelmente conhece bem os convidados, pelo que não deve ter qualquer problema em se aproximar deles e tentar captar os momentos que se vivem ao seu redor.

Se se tratar de uma cerimónia religiosa, terá de respeitar o carácter sagrado da mesma.
Antes de começar a tirar fotografias num lugar sagrado, assegure-se de que não há impedimentos ou de que se pode usar o flash.
Nas fotografias de interiores, a luz é muito importante; se puder utilizar o flash, assegure-se de que está ligado e que o motivo da sua fotografia não está demasiado afastado.
Nas fotografias de exteriores, evite o sol de frente e recorde a conveniência de utilizar o flash de compensação.

Ideias para ofertas
As fotografias são frequentemente a oferta mais apreciada de um casamento. E com um pouco de imaginação, é possível convertê-las em lembranças muito originais:

Fotografias com dedicatórias. Escolha uma fotografia recente dos noivos, cole-a numa cartolina e tente que todos os convidados a assinem. Depois, só terá de emoldurá-la e oferecê-la aos noivos.

Fotografias ampliadas. Escolha uma boa fotografia do casamento, em que apareçam os noivos bem sorridentes. Faça uma ampliação, ou mesmo um poster. Depois, só terá de procurar uma moldura adequada.

Recordações digitais. Quando mandar revelar as suas fotografias, lembre-se de pedir também o seu Kodak Picture CD. Pode pedir várias cópias do mesmo e oferecê-las aos noivos e familiares. Terão uma recordação do seu casamento para toda a vida.

Olhos em forma de câmeras

2010-01-20T17:21:00.003-02:00

Como havia comentado no post anterior, dessa vez vamos conhecer um pouco as câmeras que fazem parte do universo da lomografia, afinal são elas que dão todo charme e estética ao que vemos e sentimos. Ele será divido em duas partes para facilitar a explicação. Com o passar dos anos novos modelos foram sendo incorporados ou criados, cada uma com particularidades que fazem delas objetos únicos. Vou listar as principais e falar um pouco sobre cada uma:

Holga
Talvez o meu xodó quando se fala em lomografia, é uma camêra de médio formato, ou seja, utiliza filmes 120mm e produz imagens em formato quadrado. Tem preço baixo, permite inúmeras modificações em suas estrutura o que faz dela uma das preferidas por muitos usuários, além do que é muito fácil de manusear. Surgiu na década de 80 em Hong Kong, é feita de plástico, inclusive as lentes e como não tem uma boa vedação permite que a luz entre e queime o filme, conferindo efeitos maravilhosos as imagens. Cada uma tem um “defeito particular” o que faz de cada Holga um item único. Pode ser encontrada em cores diversas, com flashes coloridos e até mesmo no formato 35mm.

Câmera Holga

Diana
Ícone dos anos 60, essa câmera de 120mm muito popular, também surgiu na China e sua produção custava incrivelmente apenas 1 dollar devido ao seu baixo custo. Seu uso é muito fácil, do tipo “point and shoot” que cria imagens com desfoque, suavidade, remetem a um sonho e criam toda uma aura e imaginação ao redor dela. Conforme o tempo foi passando e sua reputação aumentando, se tornou cult, uma máquina que usava apenas 1 dólar passou a ser vendida por 150 dólares. Assim como a Holga possui outros modelos, cores e acessórios que tornam a brincadeira ainda mais divertida.

Câmera Diana

SuperSampler:
Multiplicar sua visão por 4, a SuperSampler não é como as outras definitivamente, extremamente leve, de baixa manutenção, não precisa de baterias, utiliza filmes 35mm, essa pequena câmera faz qualquer imagem ganhar movimento devido as suas 4 lentes dispostas horizontalmente. Puxe a corda para avançar o filme, ajuste entre duas velocidades, aperte o botão e voila, os resultados são surpreendentes mas lembre-se que ela precisa de muita luz (muita mesmo) e recomenda-se utlizar um filme ISO entre 400 e 800.

Câmera SuperSampleR

EXPOSIÇÃO APRESENTA FOTOS ATUAIS, COM ESTILO DOS ANOS 70s.

2010-01-20T17:16:00.003-02:00

Foto: Eduardo Macarios - Como na década de 70, a ideia era registrar flagrantes do dia a dia de pessoas comuns.

EXPOSIÇÃO APRESENTA FOTOS ATUAIS, COM ESTILO DOS ANOS 70s.

A partir de hoje, frequentadores do Quintana Café & Restaurante poderão prestigiar uma exposição fotográfica que promete fazer uma viagem no tempo, mas de maneira atual. Trata-se da exposição Andantes, do jornalista e fotógrafo Eduardo Macarios. Nas dezesseis fotos que estão sendo expostas em seu trabalho, o jornalista utilizou uma máquina fotográfica da década de 1970 para retratar imagens atuais, mas utilizando como base o trabalho de grandes fotógrafos da época, como Henri Cartier Bresson, William Klein e Robert Frank.

Na exposição - homônima de um livro, lançado em 2009, onde Macarios apresenta 80 fotos desse estilo -, o jornalista faz com que o público reconheça a arte que está sendo esquecida. “Tento resgatar esse negócio da fotografia em preto e branco, já que ela caiu em desuso por causa da grande utilização das máquinas digitais. Ainda é possível fazermos fotos como aquelas que eram feitas em 1970, inclusive mantendo suas características”, avalia. Para chegar a esse objetivo, foi preciso correr atrás de uma boa câmera fotográfica dos anos 70s. “

Foi uma tarefa difícil conseguir uma máquina ideal e que fosse daquela época. Comprei três modelos pela internet até chegar à Canon Canonet 28, máquina muito utilizada naquela época e que foi essencial na produção das fotos que estão em exposição”, diz. Após testar a máquina, Macarios confirmou que o resultado das fotos ficava muito parecido com as imagens capturadas por Henri Cartier Bresson, William Klein e Robert Frank, fotógrafos daquela época.

“Portanto, comecei a tirar as fotografias seguindo a linha deles, mas passando para o meu estilo e para a atualidade. Eles fotografavam na rua, com máquinas pequenas pegando flagras das pessoas andando, trabalhando, atravessando a rua, enfim. Eles colocavam a máquina para trabalhar na frente das pessoas sem que elas percebessem”, conta. Marcas, carros e itens estéticos são as principais diferenças das imagens atuais de Macarios se comparadas com as antigas.

“Em algumas fotos, ao em vez de vermos aqueles operários trabalhando com macacões, por exemplo, vemos operários com roupas de marca, cartazes com propaganda de políticos, veículos modernos. É como uma versão atualizada das fotografias das décadas de 60 e 70”, descreve.

Dentre as 16 fotos que estão sendo expostas, Macarios destaca Italiano na Praça Duomo em Milão, Itália, como a mais interessante. “As fotos que eu mais gosto são aquelas em que estou mais perto das pessoas. Nessa foto foi o que aconteceu. Tirei apenas três fotos para chegar nela.

O mais incrível é que o homem que aparece na imagem não percebeu que eu capturei as imagens dele, mesmo estando a menos de um metro. Essa é a essência de meu trabalho”, diz. Além de estar na exposição, essa foto também faz parte do livro do jornalista. Serviço

A exposição fotográfica Andante, de Eduardo Macarios, poderá ser vista hoje, a partir das 19h30, no Quintana Café & Restaurante (Avenida Batel, 1.440, em Curitiba). As imagens ficarão disponíveis no local até dia 5 de março. Mais informações pelo site http://www.quintanacafe.com.br ou pelo telefone (41) 3078-6044 ou (41) 3078-6044.

Fonte: http://www.parana-online.com.br/editoria/almanaque/news/422696/?noticia=EXPOSICAO+APRESENTA+FOTOS+ATUAIS+COM+ESTILO+ANOS+70S
Abaixo: Foto de Eduardo Macaros. Proximidade: “Italiano na Praça Duomo em Milão, Itália” mostra a essência do trabalho do jornalista.

Tags: cursos de fotografia digital, eduardo macarios, enio leite, escola focus, exposição fotografia, focusfoto

Tirar fotografias com qualidade

2010-01-17T10:06:00.000-02:00

Efeito "olhos vermelhos"
Tem fotografias em que as pessoas parecem estar possuídas pelo demónio? Há duas maneiras de evitar o efeito de olhos vermelhos. Algumas máquinas fotográficas têm uma luz de pré-flash que ajuda a contrair as pupilas, mas às vezes isto pode ser contraproducente pois pode levar os retratados a pensarem que a fotografia já foi tirada e consequentemente a mexerem-se. A tecnologia do Flash tipo Cobra da Kodak, utilizada em muitas máquinas Advantix, distancia o flash da objectiva para evitar o problema dos olhos vermelhos, eliminando os inconvenientes da luz de pré-flash.

Problemas de impressão
Algumas fotografias defeituosas não são da responsabilidade do fotógrafo mas do processo de impressão, podendo ser corrigidos durante o mesmo. As fotografias que parecem descoloridas ou demasiado brancas (sobreexpostas) podem habitualmente ser corrigidas se tornarem a ser impressas tendo em conta este aspecto.

Fotografias tremidas
Se as suas fotografias ficarem tremidas com frequência, é possível que não segure a máquina fotográfica de forma correcta. Se não possuir um tripé, procure juntar bem os cotovelos ao corpo e a máquina à cara, enquanto dispara. Estes truques podem ajudá-lo a evitar fotografias tremidas.

Não se aproxime demasiado
Muitas vezes, as fotografias ficam tremidas quando o fotógrafo se aproxima demasiado do seu motivo. É um problema habitual nas máquinas descartáveis, pelo que deve manter pelo menos 1m de distância em relação ao motivo a fotografar.

Cuidado com os dedos!
É interessante verificar a frequência com que se fotografam os próprios dedos. Por muito bem que conheça a sua máquina fotográfica certifique-se sempre que a segura correctamente. Evite colocar os dedos em frente da objectiva, especialmente se possuir uma máquina compacta, cujo tamanho favorece o fenómeno dos "dedos fotografados".

Sombras escuras
O motivo das suas fotografias fica com sombras escuras? Os olhos dos seus retratados parecem pequenos buracos negros? Isto costuma acontecer quando há uma fonte de luz por trás do motivo da fotografia e não à frente dele. Lembre-se de utilizar o flash, mesmo que esteja um dia de sol.

Más composições
Vale a pena "perder" um pouco de tempo quando estiver a compor as suas fotografias. Todos temos em casa exemplos de retratos de pessoas com metade da cabeça cortada ou de monumentos, em que só aparecem partes dos edifícios. Antes de carregar no obturador, olhe com atenção pelo visor e assegure-se de que o que aparece é exactamente o que pretende captar. Não se esqueça de estudar o fundo da fotografia, bem como o motivo central da mesma.

Experimentos Fotográficos. Descubra sua câmera!

2010-01-14T16:36:00.001-02:00

Publicado por Eduardo Chaves Arquivado em: MOA
Por: MOA

A câmera fotográfica tem alguns controles básicos que dependem da organização deles para que possamos construir uma fotografia bem iluminada.

Esses controles são:

Obturador – que controla o tempo em que a luz incide sobre a película ou o CCD/CMOS

Diafragma- que controla a quantidade de luz através de uma abertura.
ISO- Que é a sensibilidade e irá controlar a luz através da quantidade que incidir sobre o material fotossensível.

As câmeras fotográficas possuem esse sistema de controles para facilitar a vida do fotógrafo e incorporado nela há um aparelho que se chama fotômetro para auxiliar a ver a quantidade de luz ideal a cada tipo de foto.

Vamos ver como funcionam esses e elementos:

Obturador- Esse dispositivo controla a quantidade de luz em frações de segundos , isto é; 1 segundo dividido por 1.000 significa um milésimo de segundo e ele é demonstrado como 1/1000. Já 1/500 significa 500 avos de segundos e assim por diante. Quanto maior o número sobre 1 significa um menor tempo em que a luz incidirá sobre o material fotossensível disponível dentro da máquina. Logo 1/1000 é a metade de 1/500 que será um quarto de 1/250 que será um oitavo de 1/125 e assim sucessivamente.

Diafragma- Esse dispositivo controla a quantidade de luz através de um orifício e em todas as objetivas das máquinas fotográficas esse dispositivo é aferido universalmente para que todos tenham o mesmo padrão de captura da luz. Ex. F 1.8 – f 2 – f 2.8 – f4 – f5.6-f8-f11-f16 e assim por diante dependendo da objetiva.

Nesse caso o menor número significa uma maior abertura, isto quer dizer que f1.8 tem o dobro do diâmetro de f2 que por sua vez será o dobro de f2.8 e assim por diante.
Por que o menor número significa a maior abertura? É que para calcularmos o número f(abertura) precisamos da DF(distância focal) da objetiva que dividido pelo diâmetro da abertura é igual a F(número do diafragma)

ISO- Quanto menor o número do Iso, maior será a definição dos detalhes da imagem, em virtude de Iso baixos terem mais grãos nos filmes propiciando uma maior ganho na formação da imagem. Embora mas máquinas digitais mais modernas, não podemos mais levar o número Isso com a granulação, algumas máquinas já minimizam o ruído(grão) para uma melhor definição da imagem.

Quando tiramos uma foto o fotômetro interno na máquina nos auxilia para escolher a melhor exposição e através dessa amostra que ele nos oferece, poderemos fazer fotos com diversos tipos de controle sem interferir no EV(valor de exposição). O que seria esse valor de exposição? Esse valor significa que poderemos alterar a abertura com a velocidade mantendo a quantidade de luz que irá incidir sobre o material fotossensível.

Ex. se o fotômetro nos indicou que para uma sensibilidade de ISO 200 com sol ao meio dia, deveremos utilizar a velocidade de 250 com f 11, poderemos também diminuir a entrada de luz pelo obturador como 500 e abrirmos mais o diafragma para f8, a luz que ira incidir no material fotossensível será o mesmo. Pergunta: se a luz que incide no material é o mesmo, então por que esses dispositivos são variáveis com uma gama enorme de opções de controles?

Esse sistema tem essa variação em virtude do fotógrafo poder criar com essas opções. Ex. se eu quero uma foto com o foco no primeiro plano e o segundo plano desfocado, basta escolher uma abertura grande como a f2.8 e uma velocidade curta tipo 1/500, mantendo sempre o EV que é o valor de exposição, isso irá propiciar sempre a mesma exposição na câmera, porém com um ênfase no primeiro plano. Mas se quisermos uma fotografia com baixa incidência de luz, poderemos utilizar um longo tempo de exposição como 1 segundo, 2,4,8 ou mais segundos, com isso o obturador estará aberto deixando entrar uma maior quantidade de luz através do tempo.
Com esses recursos poderemos desenhar com a luz. Se pegarmos uma lanterna em escuridão total e a movimentarmos, a luz só registrará o facho de luz e nada mais, então poderemos aplicar a técnica de paint light que se desenha com o auxilio da luz em movimentos.

Há inúmeros de artistas que se utilizam dessa técnica para a construção de imagens plásticas, fugindo um pouco do real na abordagem de uma nova concepção de imagem.

É imprescindível dominar esses controles de luz para que possamos desenvolver quaisquer tipos de fotografia, pois se conseguirmos dominar a máquina ela será apenas uma extensão do nosso olhar e o restante é conosco.

Revelada foto com 18.000 mil homens tirada em 1918

2010-01-13T16:16:00.002-02:00

Dados da Foto
Base de Ombro: 150 metros
Braço Direito: 340 metros
Parte mais larga do braço segurando tocha: 12 1 / 2 m eet
Polegar direito: 35 metros
Parte mais espessa do corpo: 29 pés
Mão esquerda comprimento: 30 pés
Face: 60 pés
Nariz: 21 pés
Longest Spike pedaço de cabeça: 70 pés
Tocha e chama combinado: 980 metros
Número de homens na chama da tocha: 12.000
Número de homens na tocha: 2.800
Número de homens no braço direito: 1.200
Número de homens no corpo, cabeça e equilíbrio da figura apenas: 2.000

Total de homens: 18.000

Confira a maior imagem digital do mundo. 26Gpixels ilustram os sonhos de muitos fotógrafos

2010-01-13T16:11:00.004-02:00

Confira a maior imagem digital do mundo. 26Gpixels ilustram os sonhos de muitos fotógrafos

Prepare-se para se surpreender. Uma empresa de mídia em Dresden, na Alemanha, criou uma imagem de altíssima resolução, em números temos 26Gpixels. O mesmo recurso já havia sido usado antes na posse do presidente Obama, em 2009.

A fotografia é composta de 1665 imagens (cada 21,4 megapixels) disparadas por uma EOS 5D Mark II e lente de 400 milímetros. Uma robô foi utilizado para mover a câmera entre cada exposição.

Convertendo a 102 GB de dados RAW em um computador, a transição da imagem levou 92 horas para ser completada.

Clique aqui ( http://www.dresden-26-gigapixels.com/dresden26GP)e você será capaz de ver a imagem final em zoom para revelar detalhes não visíveis quando a imagem completa é mostrada.

Dicas: Power PointAprenda a criar um álbum de fotografias com legendas

2010-01-11T16:17:00.002-02:00

No UOL Tecnologis foi publicado: Power Point Aprenda a criar um álbum de fotografias com legendas.

copie e cole o link em seu novagador e comece a criar hoje mesmo o seu álbum.

http://tecnologia.uol.com.br/album/200912_powerpoint1_album.jhtm?abrefoto=10

FATOS & FOTOS.

Saiba como fazer álbum de fotos e colocar música no PowerPoint

2010-01-11T16:13:00.002-02:00

Saiba como fazer álbum de fotos e colocar música no PowerPoint
Da RedaçãoSempre quis fazer um álbum de fotos no computador ou descobrir como colocar músicas em apresentações? Confira as dicas a seguir:

DICAS DE POWERPOINT

CRIE UM ÁLBUM DE FOTOS

Como fazer um álbum de fotos?
Todo mundo associa PowerPoint a apresentações, mas fazer um álbum de fotos é muito simples. O primeiro passo é abrir o programa. Depois clique na guia Inserir > Álbum de Fotografia ou Novo álbum de fotografia. Aparecerá uma janela com opções. Para escolher as fotos, clique no botão Arquivo > Disco. Você poderá fazer uma seleção múltipla clicando nas fotos enquanto mantém pressionada a tecla CTRL. Nas duas janelas à direita, você vê a lista de figuras e, clicando sobre cada uma delas, dá uma prévia na segunda janela. Depois, clique em Layout da Fotografia para escolher quantas fotos por slide seu álbum terá e ainda acrescentar títulos a cada slide. Você pode ainda colocar efeitos nas fotos e escolher um tema de formatação para o álbum sair pronto quando você clicar em Criar.

Veja o passo-a-passo em álbum
http://downloads.uol.com.br/album/pp-album_album.jhtm

*As dicas foram dadas por especialistas do blog Ócio 2007 da Divisão de Negócios Office da Microsoft Brasil.

Revista "W" publica edição corrigida da polêmica capa com Demi Moore

2010-01-09T14:40:00.001-02:00

Fonte: Joyce Pascowitch
Glamurama

As duas versões da capa: as edições norte-americana e a corena

Quem não lembra do que aconteceu quando a capa da revista "W" de dezembro com a atriz Demi Moore? Cheia de photoshop, a atriz apareceu com uma parte extra do corpo, que possivelmente foi esquecida pelos editores de arte da publicação. Desta vez, a "W" coreana resolveu reaproveitar as fotos dos fotógrafos Mert Alas e Marcus Piggott para colocar nas bancas a edição de janeiro de 2010.

A diferença de uma revista para outra é que a sobra do corpo de Demi foi corrigida, deixando claro que houve um grande erro na hora de mandar a publicação para as bancas do mundo todo. Seria um pedido de desculpas à musa?

Dizem por aí que a edição norte-americana, em vez de mensal, passaria a ser bimestral. Pelo andar da carruagem, é melhor os editores abrirem os olhos...

Photoshop e Lightroom na produção do filme Avatar

2010-01-09T14:25:00.006-02:00

O fotógrafo Altair Hoppe trouxe para o seu blog um post especial apresentando a introdução de softwares como Photoshop e Lightroom na produção milhionária do filme Avatar, de James Cameron que superou a marca de US$1 bilhão.

Altair apresenta um vídeo, divulgado pela Adobe, que mostra como é possível alinhar bons conhecimentos técnicos e criatividade sobre as linhas de design do filme.

"O produtor Jon Landau fala como o Photoshop foi importante para criar as texturas e a concepção de cenários. Sem falar no Lightroom, que também ajudou na organização de milhares de arquivos", comenta Hoppe.

Entrando nesta onda, o designer Jorge Carneti reproduziu um dos cartazes do BlockBuster utilizando os softwares da Adobe. Veja o original a cima.

Boas fotografias dos seus animais de estimação

2010-01-09T14:20:00.000-02:00

Coloque-se ao nível do animal
Em muitas ocasiões, fotografamos os nossos animais de estimação, de pé. Muitos de nós possuímos uma colecção completa das cabeças dos nossos bichinhos. O seu animal é muito mais pequeno que você, pelo que o melhor que tem a fazer é colocar-se ao seu nível, de joelhos ou deitado, e verá os resultados espectaculares que obtém.

Os nossos animais de estimação também têm sentimentos
Os cães, os gatos e muitos outros animais de estimação oferecem-nos uma grande variedade de emoções através das suas expressões faciais e linguagem corporal. Preste atenção às suas expressões enquanto lhes tira uma fotografia. Utilize o zoom da sua máquina fotográfica para captar os mínimos detalhes.

Antecipe-se à acção
De certo conhece o seu animal de estimação melhor do que ninguém e sabe como vai reagir em diferentes situações; assim, procure antecipar-se aos seus movimentos ou gestos e capte esses momentos de acção. As fotografias ficarão cheias de vida.

Estimule o seu comportamento
Faça com que o seu animal se movimente; não se ponha em frente dele com a máquina fotográfica; fale-lhe ou brinque para que as fotografias saiam muito mais naturais

Coloque pessoas nas fotografias
Pode tirar enorme partido das relações do seu animal com o resto da família ou amigos. Aproveite os momentos de brincadeiras, de mimos ou de diversão e não perca as reacções das crianças.

Procure um ambiente familiar
Pode ser muito interessante tirar uma fotografia ao seu cão no seu último destino de férias, mas é muito mais provável que consiga fotografias mais íntimas em locais conhecidos do animal, dado que este se sente mais à vontade.

Utilize muita luz natural
O flash pode distrair e até assustar o animal; é aconselhável tirar fotografias em plena luz do dia. Se fotografar em interiores, coloque o animal junto a uma janela - esta estratégia ajuda a eliminar o efeito de "olhos luminosos" muito comum nas fotografias de animais

Tire muitas fotografias, mas sem abusar da sua paciência
Como sempre, é preferível tirar muitas fotografias para poder escolher as melhores mas, neste caso, as sessões demoradas podem cansar o animal, o que não contribui para boas fotografias.

08 de Janeiro - Dia Nacional da Fotografia

2010-01-08T14:22:00.000-02:00

Publicado por Rnoccioli

Fonte: Sergio Sakal
Porto Web

Comemora-se o dia 08 de Janeiro como o Dia Nacional da Fotografia ou Dia Nacional do Fotógrafo. Mas há controvérsias... Calendários registram 6, 7, 8 e até 9 de Janeiro como dia do fotógrafo, dia da fotografia, dia nacional do fotógrafo e dia nacional da fotografia.

Já no dia 19 de Agosto, comemora-se o dia mundial da fotografia. Também há quem afirme que este é o dia do fotógrafo. E há ainda registros de comemorações no dia 15 de agosto. Já o dia do repórter fotográfico é 02 de Setembro...

Controvérsias à parte, foi no dia 19/08/1839 que a fotografia foi anunciada ao mundo oficialmente, em Paris, na Academia de Ciências da França, consagrando o Daguerreótipo, processo desenvolvido pelo francês Louis M. Daguérre.

Possivelmente, as datas em Janeiro referem-se à chegada do Daguerreótipo no Brasil, fato que aconteceu no primeiro mês do ano de 1840, exatamente no dia 16.

Segundo a literatura especializada, foi o abade Louis Compte que trouxe a novidade de Paris para o Rio de Janeiro, e apresentou o daguerreótipo ao imperador D. Pedro II (oficialmente, o Imperador foi o primeiro fotógrafo brasileiro).

Porém, segundo o historiador Bóris Kossoy, houve uma descoberta isolada da fotografia no Brasil, pelo pesquisador Hércules Florence, seis anos antes do anúncio oficial do feito de Daguerre...

Sem conhecimento das pesquisas na Europa, Florence descobriu a fotografia e foi a primeira pessoa a usar o termo, em 15 de Agosto de 1832, em Campinas - no interior do Estado de São Paulo.

Como criar uma apresentação usando fotos

2009-12-29T12:11:00.003-02:00

Construa seu filme com alguns simples movimentos!

Análise de Bruno da Silva Lima

"Para as pessoas que nunca mexeram com este tipo de programa ou precisam de uma ferramenta fácil e rápida para criar vídeos esta é uma boa opção, mas para quem precisa de algo mais completo, melhor procurar outro software"

Com o Windows Movie Maker você poderá criar apresentações com as suas fotos, adicionando efeitos, objetos para deixá-las mais incrementadas e trilha sonora. Além de poder cortar, juntar e editar seus vídeos caseiros, tudo sem precisar de muitos conhecimentos em edição de vídeo, pois as modificações são aplicadas com um clique nos arquivos.

Como criar uma apresentação usando fotos

Primeiro, você deve abrir os arquivos de imagem no programa, para isso clique no menu Arquivo e na opção Importar para Coleções...'(ou pressione CTR+I). Escolha fotos e imagens que farão parte do projeto e clique no botão Importar.

Os itens selecionados estarão no centro da dela, então, clique sobre o arquivo que será o primeiro da apresentação. Você o verá na tela à direita em tamanho grande, então, clique novamente sobre ele e arraste-o para a parte de baixo do aplicativo (a que parece um filme de máquina de fotografia). Faça o mesmo com as outras fotos.

O tempo padrão que cada arquivo é exibido no vídeo é 5 segundos, mas você pode aumentar ou diminuí-lo clicando na borda e arrastando. Para ver o resultado clique no botão Executar no player de vídeo do lado direito. Salve tudo clicando no menu Arquivo e em Salvar.

Como adicionar efeitos

Depois de fazer lindas apresentações com fotos e editar os seus vídeos favoritos, você poderá adicionar efeitos no vídeo e de transição entre eles, facilmente.

As coleções de efeitos estão disponíveis no menu esquerdo, no item 2 (Editar Filme). Clique em Exibir efeitos de vídeo e veja no centro da tela as opções. Arraste um efeito para cima do vídeo ou foto desejado. Para adicionar efeitos de transição clique em Exibir efeitos de transição (no lado esquerdo do programa) e arraste os efeitos desejados para o vídeo.

Como adicionar sons

Clique no botão Importar áudio ou música, selecione o arquivo desejado. O item selecionado estará no centro da dela, então, clique sobre e arraste para a a parte inferior do Movie Maker.

Informações adicionais

Disponível em versão para Windows Vista e 7 (2.6) e Xp e 2003 (2.0). Ao clicar em "Faça o Download", você será direcionado para página onde poderá escolher a versão desejada.

Roda em Windows XP, 2003, Vista, 7

Para fazer o download grátis do Windows Movie Maker, clique no botão abaixo

http://superdownloads.uol.com.br/download/20/windows-movie-maker/

Resumo: Download Windows Movie Maker gratis. Baixar Windows Movie Maker gratis. Windows Movie Maker 2 torna os filmes domésticos incrivelmente fáceis de criar e muito mais divertidos.